David Lynch: un legado único para cine

En el episodio piloto de Twin Peaks , David Lynch captura magistralmente los ritmos mundanos de la vida diaria en un entorno de la escuela secundaria. Un estudiante se escabulle de un cigarrillo, otro se convoca a la oficina del director y la asistencia se lleva a un salón de clases. Esta tranquilidad se destroza abruptamente cuando un oficial de policía entra en la habitación y susurra al maestro. Un grito perfora el aire, y a través de la ventana, se ve a un estudiante corriendo por el patio. La maestra lucha por contener sus emociones, preparándose para un anuncio inminente. La cámara de Lynch se enfoca en un asiento vacío en el aula, ya que dos estudiantes intercambian miradas, al darse cuenta de que su amiga Laura Palmer ya no está con ellos.

El talento de Lynch para capturar detalles a nivel de superficie es innegable, pero su trabajo constantemente profundiza, revelando verdades inquietantes debajo de la chapa de la normalidad. Esta escena de Twin Peaks encapsula la esencia temática de su carrera, destacando la tensión entre lo ordinario y lo extraordinario. Sin embargo, definir una sola escena "definitiva" de David Lynch es un desafío, dada su prolífica producción durante más de cuatro décadas en cine, televisión y arte. Cada entusiasta de Lynch podría tener un momento favorito diferente, reflejando el atractivo diverso de su trabajo.

El término "Lynchian" ha llegado a describir esa calidad esquiva, inquietante y de ensueño que impregna su trabajo, convirtiéndolo en una leyenda a los ojos de muchos. La dificultad de aceptar su fallecimiento radica en la pérdida de una voz singular cuyo impacto resuena de manera diferente con cada fan. Pocos artistas pueden afirmar que han inspirado un adjetivo nuevo, pero "Lynchian" se une a las filas de "Kafkaesque", que trasciende elementos específicos de su trabajo para describir una experiencia más amplia y desorientadora.

Para los entusiastas del cine en ciernes, ver la película Midnight de Lynch Classic Eraserhead es un rito de iniciación. Esta tradición continúa, como lo demuestra un hijo adolescente y su novia voluntariamente sumándose en Twin Peaks , llegando a la era Windom Earle de la temporada 2. El trabajo de Lynch sigue siendo atemporal, capturando una calidad extraña pero duradera. Esto es evidente en Twin Peaks: The Return (2017), donde el dormitorio de un niño está diseñado como si fuera 1956, completo con adornos de vaquero, reflejando la infancia de Lynch. Sin embargo, este entorno nostálgico existe dentro de un mundo de eventos surrealistas e inquietantes, mostrando la visión única de Lynch.

Durante un momento en que Hollywood estaba ansioso por capitalizar la nostalgia, Lynch tomó la luz verde para Twin Peaks: el retorno y elaboró ​​una narración que desafió las expectativas, especialmente al no traer de vuelta a los personajes clave de la serie original de manera convencional. Esta decisión fue esencialmente Lynchian, ya que interpretar por las reglas de Hollywood había llevado previamente a la infame fallo de fallo de su película Dune . A pesar de los desafíos que enfrentan durante su producción, Dune todavía lleva la no adhesable marca del estilo de Lynch, desde la extraña máquina de ordeño de gato/rata hasta la inquietante escena de la cena de pollo desde su trabajo anterior.

La capacidad de Lynch para combinar la belleza con el extraño también es evidente en el hombre elefante , su aventura más cercana al cine convencional. Ambientada en un momento en que Sideshow Freaks era una realidad, la película retrata conmovedor la vida de John Merrick, capturando tanto la crueldad como la compasión de la época. Esta mezcla de touching y inquietud es esencialmente lynchian.

Intentar clasificar el trabajo de Lynch en géneros o tropos específicos es inútil, sin embargo, sus películas son reconocibles instantáneamente. Su obsesión por revelar las capas ocultas debajo de la vida cotidiana es un tema recurrente. Blue Velvet ejemplifica esto, yuxtapone un escenario normando al estilo Rockwell con un descenso a un mundo de traficantes de drogas que manejaron gas y actuaciones surrealistas, todas respaldadas por una visión surrealista de la americana de mediados de siglo. Las influencias de Lynch, incluida su fascinación con el mago de Oz , contribuyen a un lenguaje cinematográfico único que es poco probable que se replique.

La influencia de Lynch se extiende más allá de su propio trabajo, inspirando a generaciones posteriores de cineastas. Su impacto se puede ver en películas como I Sea The TV Glow (2024), que evoca una atmósfera de Lynchian mediante su uso de trabajos de cámara, elementos teatrales e iluminación surrealista. Otros cineastas como Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino y Denis Villeneuve han extraído del pozo de Lynchian, incorporando elementos del suralismo y el humor negro en sus narraciones.

Es posible que David Lynch no sea el cineasta favorito de todos, pero su contribución al cine marca el final de una época. Sus películas, que a menudo evocan un tiempo pasado mientras exploran el mundo más allá de nuestras percepciones habituales, continúan inspirando e influyen en los cineastas contemporáneos y futuros. A medida que continuamos mirando debajo de la superficie, seguimos con la esperanza de descubrir esos elementos "Lynchian" que acechan fuera de la vista.