CEO de Netflix: ir a los cines anticuados, ahorrando a Hollywood

El CEO de Netflix, Ted Sarandos, cree firmemente que el gigante de la transmisión está "salvando a Hollywood", a pesar de los desafíos que enfrenta la industria cinematográfica tradicional. Hablando en la cumbre de la hora100, Sarandos enfatizó que el enfoque de Netflix en entregar contenido directamente a los consumidores está revitalizando la industria. "No, estamos guardando Hollywood", afirmó, destacando el enfoque centrado en el consumidor de Netflix. "Te entregamos el programa de una manera que quieres verlo".

Sarandos abordó la disminución de las ventas de taquilla, lo que sugiere que el público prefiere ver películas en casa. Si bien expresó una afición personal por la experiencia teatral, cree que es "una idea pasada de moda para la mayoría de las personas". Esta perspectiva se alinea con los intereses de Netflix en la promoción de la transmisión sobre el cine tradicional.

Las luchas de Hollywood son evidentes, con solo ciertos tipos de películas como películas familiares y adaptaciones de videojuegos que mantienen un fuerte rendimiento de taquilla. Incluso las películas de Marvel, una vez garantizadas éxitos de taquilla, ahora están experimentando un éxito variado. El cambio en la visualización de los hábitos ha sido observado por figuras como el actor Willem Dafoe, quien lamentó la pérdida de la experiencia social y atenta de ver películas en los cines. "Lo cual es trágico, porque el tipo de atención que la gente presta en casa no es lo mismo", comentó Dafoe, destacando el impacto en películas más desafiantes.

En contraste, el aclamado cineasta Steven Soderbergh ve un futuro en el que los teatros de cine y los servicios de transmisión pueden coexistir. Él cree que todavía hay un atractivo para la experiencia cinematográfica y enfatizó la importancia de involucrar al público más joven para sostener la tradición de la marcha teatral. "Creo que la gente todavía quiere salir", declaró Soderbergh, subrayando el encanto duradero de los cines como destino. Hizo hincapié en la necesidad de estrategias de programación y compromiso reflexivas para garantizar la supervivencia de la experiencia cinematográfica.