エルデン・リングの映画化の指揮を執るなら、どの監督を選びますか?
ピーター・ジャクソンやギレルモ・デル・トロのようなファンタジーのベテランは無難な選択に思えるかもしれないし、『ゲーム・オブ・スローンズ』の最も激しいバトルの監督として知られるミゲル・サポチュニクなら、息をのむようなアクションシーンを実現できるだろう。もっと型破りなアプローチなら、ロバート・エガーズ、ヨルゴス・ランティモス、ポン・ジュンホのような先見性のある監督なら、フロム・ソフトウェアのシュールで不可解なストーリーテリングへの愛を反映できるだろう。
アレックス・ガーランドを最初に選ぶ人はほとんどいないだろう。このイギリス人映画監督は、『Ex Machina』や『Annihilation』のような頭脳的なSFや、戦争ドラマ『Civil War』や『Warfare』で有名だが、フロム・ソフトウェアの不可解なRPGとは明らかに異なる作品だ。しかしA24は、エルデン・リングの大作映画化の監督にガーランドを起用し、彼が宮崎監督の傑作をどう解釈するのか、興味をそそる質問を投げかけている。

ガーランドとエルデン・リングのコンビは、一見すると意外な感じがする。SFに長けているとはいえ、彼には直接的なファンタジーの経験がない。また、彼の物語主導のスタイルは、フロム・ソフトウェアの環境的なストーリーテリングとは対照的だ。エクスマキナ』や『アニヒレイション』が台詞やキャラクター造形に重きを置いているのに対し、『ソウルズボーン』は繊細なディテールを通して伝承を伝えるゲームであり、『シビル・ウォー』に欠けていると批判されたアプローチだ。
とはいえ、ガーランドがジャンルを刷新してきた歴史は、彼が我々を驚かせるかもしれないことを示唆している。彼のフィルモグラフィーは心理スリラーから残酷な戦争映画まで幅広く、その多才さを証明している。そんな彼が、エルデン・リングのダーク・ファンタジーの世界で驚くべき作品を作れないと誰が言えるだろう?
興味深いことに、ガーランドはこのプロジェクトに予想外のゲーム知識をもたらしている。彼が熱心なゲーマーであることを知る人は少ないだろう。『バイオハザード』は『28日後』の要素にインスパイアされ、『ザ・ビーチ』にはポリゴンが冗談めかしてレオナルド・ディカプリオ主演の『バンジョーカズーイ』に「最も近い」と評したシーンまである。
緊張感に満ちた『Warfare』は、エルデン・リングのプレイヤーにはおなじみの感覚、つまり、劣勢を感じ、圧倒され、生き残るために必死にしがみつく感覚をとらえている。
原作を表面的に扱う映画監督とは異なり、ガーランドはゲームの物語性を純粋に理解している。彼はダークソウルの「埋め込まれた詩」を賞賛し、壊れたNPCとの出会いを「実存的な夢の中を漂うようだ」と表現している。フロム・ソフトウェアの特徴的な雰囲気を適応させるには、このような深い理解が欠かせない。
ガーランドはAnnihilationの幻覚的なビジュアルを流用し、Elden Ringの夢のようなクオリティを表現することができた。しかし、『Warfare』の容赦ない緊張感も同様に効果的かもしれない。戦闘シーンを見れば、『エルデン・リング』の手強いボスに立ち向かうのと同じように、アドレナリンが噴出するような恐怖が呼び起こされるからだ。
Warfare」の都市部の戦場を「Elden Ring」の廃墟の風景に置き換えて想像してみよう。そのようなアプローチであれば、ゲームの広大な伝承を再現するのではなく、プレイヤーの直感的な体験をシミュレートすることができるだろう。「恩寵の地(Site of Grace)」の間で繰り広げられる絶望的な闘いであり、そこでは生存があらゆる高尚な野望を凌駕するのだ。
ガーランド監督は『戦火』の俳優キット・コナーを『エルデン・リング』の主役に抜擢しており、同じような緊張感、心理的圧迫感のあるトーンになることを示唆している。Warfare』のテンプレートに従えば、ガーランドの強みを生かしつつ、HBOの『The Last of Us』を模倣することができる。
エルデン・リング』は、典型的な権力ファンタジーを覆し、無数の死と苦労して勝ち取った勝利を通して、代わりに弱さを描いている。ガーランドの映画化が共鳴するためには、このエッセンスをとらえなければならない。『戦火』の直感的な戦闘シーンは、彼が十分に達成できることを示唆している。