Horus Heresy: Era of Ruin revela los secretos de Carrion Emperor & Throne

Un nuevo libro sobre la Herejía de Horus ha desatado un intenso debate entre los entusiastas de la historia de Warhammer 40.000 sobre la verdadera naturaleza del Emperador y el Trono Dorado. También plantea la posibilidad de que dos icónicas obras de arte tempranas puedan representar en realidad representaciones canónicas de este escenario fundamental.

Era of Ruin, cuya edición especial colapsó Warhammer.com, es una antología de relatos cortos que sirve como conclusión narrativa de Horus Heresy. Esta guerra civil a escala galáctica enfrentó a los marines espaciales leales contra las legiones traidoras 10 000 años antes de la era actual de Warhammer 40 000. El conflicto culminó con la derrota del emperador a su hijo corrompido por el Caos, Horus Lupercal, y la salvación del Imperio del Hombre, pero a un precio devastador. El Maestro de la Humanidad, gravemente herido, fue enterrado en el Trono Dorado, mantenido como un cascarón sin vida gracias al sacrificio diario de miles de psíquicos.

La icónica obra de arte del Dios Emperador de John Blanche, que se muestra a continuación, está grabada en la memoria de todos los fans de Warhammer 40,000. Esta representación muestra al Emperador en el milenio 41: sombrío, austero y aferrándose a la existencia.

Pero, ¿es así realmente como aparece el Emperador en la tradición? La historia final de Era of Ruin, «The Carrion Lord of the Imperium», de Aaron Dembski-Bowden, ofrece la perspectiva más fascinante. Da a entender que la imagen familiar del Dios Emperador de la obra de Blanche es precisamente eso dentro del contexto: una imagen construida, no la realidad.

Cerca del final de «The Carrion Lord of the Imperium», el prefecto de la Legio Custodes Diocletian Coros visita al Emperador siglos después de la Herejía de Horus. La narración da aquí un giro fascinante:

«A través de las puertas secretas ocultas tras las célebres puertas adornadas con gloriosos adornos», describe el texto. «Más allá de la imagen tallada del Emperador Inmortal: un hechicero esquelético entronizado con majestuosidad, eternamente en equilibrio al borde de la muerte.

A través de esa puerta definitiva, que solo se abre con la sangre de un tribuno y cuyas formidables cerraduras requieren una hora para abrirse».

Hagamos una pausa aquí. Este pasaje sugiere que la imagen generalizada del Emperador en el Trono Dorado, inmortalizada por el arte de Blanche, es la «imagen tallada» mencionada en la historia. Funciona como propaganda, no para la humanidad, que según sabemos no se ha aventurado tan profundamente en el Palacio durante generaciones, sino para el público y todos los personajes del universo, salvo unos pocos elegidos.

Esto nos lleva naturalmente a una pregunta fundamental: si esta imagen familiar no es el verdadero Emperador, ¿cómo es realmente? Sigamos leyendo:

«En el santuario más recóndito, donde las paredes tienen una estructura orgánica inquietante, casi espinal. Diocleciano se acerca al Trono Dorado, o lo que queda de él, mientras sus compañeros Custodios, vestidos solo con taparrabos, capas y cascos negros, se apartan respetuosamente.

Sube los escalones deliberadamente. Su actitud es reverente, pero carece de la adoración ciega que exige el pueblo del Imperio. Se horrorizarían por su ausencia, al igual que se horrorizarían por todo lo que hay en este lugar. Por eso nunca deben saberlo.

Por fin, Diocleciano se encuentra ante su rey.

Mira más allá de los cables colgantes que parecen intestinos, del tictac rítmico de los motores de soporte vital y de la niebla conservante que se pulveriza cada nueve segundos. Mira más allá de las bolsas de sangre y los paquetes de nutrientes intravenosos conectados a la entidad que se encuentra en el trono, que parece una simple silla en comparación con las grandiosas obras de arte: un trono despojado de la «T» mayúscula que lo convierte tanto en la maldición de la humanidad como en su salvación.

Contempla el caparazón fantasmal de lo que una vez fue —y de alguna manera sigue siendo— un hombre. Una entidad que no debería estar viva y que, según cualquier criterio mortal, podría decirse que no lo está. Algo atormentado por su propia resistencia imposible: físicamente demacrado, pero psíquicamente saturado por el torrente de almas que debe consumir a diario en su agonizante y perpetua existencia.

¿O es algo forzado? Quizás anhele este sustento. Quizás tenga hambre».

Mientras continúa la última sección del libro, tenemos los detalles cruciales: este Emperador es muy diferente de la descripción de Blanche («un trono sin la T mayúscula»). Nos encontramos con Adeptus Custodes con cascos negros que lo protegen, «cables colgantes que parecen intestinos», bolsas de sangre y niebla conservante.

Muchos entusiastas creen que este pasaje describe una ilustración muy temprana del libro de reglas Rogue Trader de 1987, la primera edición de Warhammer 40,000. Esa ilustración retrata al Emperador de una manera contrastante, con una bolsa de sangre, niebla, cables que parecen intestinos y esos Custodes con cascos negros.

Está claro que los fans de la historia de Warhammer 40,000 están completamente cautivados por este relato corto. No solo hace referencia a dos representaciones clásicas del Emperador, integrándolas potencialmente en el canon, sino que también transmite la atmósfera sombría y lúgubre característica de 40K. Si esta interpretación se mantiene, Era of Ruin revitaliza una obra de arte de Warhammer 40,000 de hace 28 años, haciéndola profundamente relevante en 2025 y fundamental para una revelación revolucionaria sobre la verdadera naturaleza del Emperador.

De hecho, el renombrado John Blanche ya ha hablado de esto en entrevistas, aclarando que su arte nunca tuvo la intención de mostrar al Emperador «real». En cambio, representaba la imagen que los peregrinos que llegaban a Terra contemplaban en lo que creían que era el trono del Dios de la Humanidad. Blanche ha sugerido que el Emperador «real» está oculto en un tubo de cristal detrás de esta fachada, conectado a una compleja maquinaria. Desde este punto de vista, a los fans de Warhammer 40.000 se les ha presentado una ilusión intencionada.

El autor de Black Library Dan Abnett, colaborador clave de la tradición y las novelas de Warhammer 40,000, ha expresado conceptos similares en entrevistas, llegando incluso a poner en duda la existencia misma de una sala del trono.

Independientemente de los planes a largo plazo de Games Workshop para el Emperador —algunos especulan que podría estar despertando—, los fans pueden afirmar con seguridad que Era of Ruin ofrece la descripción más explícita hasta la fecha de la realidad del Trono Dorado y la entidad que se encuentra en su interior. Y lo que es aún más convincente, reintroduce el arte clásico de los primeros Warhammer 40,000 en la narrativa oficial, revitalizando estas piezas a medida que la franquicia sigue evolucionando.