Doomの戦闘進化は、現代のメタル音楽のトレンドを反映しています

Doomは、ゲームの象徴的なサウンドトラックから容赦ない悪魔のイメージに至るまで、メタルミュージックと同義語でした。運命の炎、頭蓋骨、悪魔のような生き物の視覚的なeast宴は、過去または現在のアイアンメイデンコンサートの美学を反映しています。音楽のより重い側面とのこの絆は、ドゥームのゲームプレイとともに進化しました。スラッシュメタルルーツから、Doomはさまざまな金属サブジャンルを横断し、Doomのメタルコア強度で頂点に達しました。暗黒時代です。

1993年、元のDoom's Soundtrackは、80年代後半から90年代初頭の著名なメタルバンドからインスピレーションを与えました。共同作成者のジョン・ロメロは、PanteraやAlice in Chainsなどのバンドの影響を公然と認めました。このトラックのリフは、パンテラの「口の口」に驚くほど似ています。より広い運命のスコアはスラッシュメタルを受け入れ、メタリカや炭thr菌などをエコーし​​、ギターソロの緊急性とスピードで火星の廊下を通してプレイヤーを推進しました。作曲家のボビー・プリンスの時代を超越したサウンドトラックは、ゲームの忘れられない銃撃と完全に同期しました。

Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット

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10年以上にわたり、Doomの音楽は、2004年に実験的なDoom 3が登場するまで、ペースの速いアクションと同期し続けました。 Chris VrennaとClint Walshが作成したDoom 3のメインテーマは、プログレッシブメタルバンドツール、特にアルバムLateralusからインスピレーションを与えました。このゲームのサウンドスケープは、その複雑な時間署名を備えており、SF施設のホラーに浸透した雰囲気を完全に補完しました。その成功にもかかわらず、Doom 3のデザインは、2000年代初頭のFPSゲームの進化する風景を反映して、シリーズ内の異常と見なされています。

開発の課題の期間の後、Doomは2016年に完全なオーバーホールで意気揚々と戻りました。監督のマーティ・ストラットンとヒューゴ・マーティンはシリーズを活性化し、1993年からのゲームの勢いをルーツに合わせました。作曲家のミック・ゴードンのサウンドトラックは、サブバス周波数とホワイトノイズを特徴として、Djent Subgenreを受け入れた心pounding心の体験を生み出しました。 Doom 2016のスコアは、ビデオゲームの歴史で最も有名なスコアの1つになり、後継者に高いバーを設定しました。

2020年にリリースされたDoom Eternは、GordonがComposeに戻ってきましたが、最終製品は創造的な違いによる混合貢献の結果でした。サウンドトラックは、2010年代後半から2020年代初頭のジャンルの優位性を反映して、Metalcoreに寄りかかっていました。このシフトは、GordonがBring Me The Horizo​​nやArchitectsのようなバンドとの仕事を反映しており、Doom Eternのスコアはより重い故障と電子要素をフィーチャーしています。まだ激しいものの、このゲームはプラットフォームやパズルなどのより実験的な要素を導入し、前任者と比較して全体的なエクスペリエンスを微妙に軽減しました。

DOOM：The Dark Agesは、さわやかな戦闘力学で新しい章を紹介します。キャプテンアメリカのようなシールドのようなゲームの遅いペースと新機能は、巨大なメカと火を吐くドラゴンでスケールを拡大しながら、元のDoom's Corridorベースの出会いへの復帰を反映しています。仕上げの動きで作られたサウンドトラックは、過去と現在の金属の影響から引き出され、1993年のオリジナルを連想させるスラッシュのような要素でノックされたバンドのような地震の故障を混ぜ合わせます。

Doom：Dark Agesは、神話の生き物の取り付けや操縦メカを含むエキサイティングな新しいゲームプレイ要素を約束するように、現代のメタル音楽の進化する風景に似ています。エレクトロニック、ヒップホップ、ハイパーポップの影響に関するジャンルの探索は、戦闘とサウンドに対するゲームの革新的なアプローチに反映されています。 DoomとHeavy Musicの両方のファンにとって、The Dark Agesはスリリングな進化を表しており、その強烈なゲームプレイと一緒に新しいお気に入りのメタルアルバムを提供することを約束しています。