L'évolution de combat de Doom reflète les tendances de la musique metal moderne

Doom est depuis longtemps synonyme de musique métal, une connexion qui est évidente des bandes sonores emblématiques du jeu à ses images démoniaques implacables. La fête visuelle des flammes, des crânes et des créatures diaboliques dans Doom reflète l'esthétique d'un concert de jeune fille, passé ou présent. Ce lien avec le côté plus lourd de la musique a évolué aux côtés du gameplay de Doom, se transformant considérablement sur les 30 ans de l'histoire de la franchise. À partir de ses racines de thrash en métal, Doom a traversé divers sous-genres métalliques, culminant dans l'intensité du metalcore de Doom: les âges sombres.

En 1993, la bande originale de Doom's s'est inspirée des groupes de métal éminents de la fin des années 80 et du début des années 90. Le co-créateur John Romero a ouvertement reconnu l'influence de groupes comme Pantera et Alice dans les chaînes, qui est palpable dans des morceaux tels que "Untitled" de l'E3M1: Hell Keep Level. Le riff de cette piste est étonnamment similaire à la "bouche de la guerre" de Pantera. La partition plus large de Doom a embrassé Thrash Metal, faisant écho à Metallica et Anthrax, propulsant les joueurs à travers les couloirs de Mars avec l'urgence et la vitesse d'un solo de guitare. La bande sonore intemporelle du compositeur Bobby Prince est parfaitement synchronisé avec le jeu de canon inoubliable du jeu.

Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay

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Pendant plus d'une décennie, la musique de Doom a continué de se synchroniser avec son action rapide jusqu'à ce que le Doom 3 expérimental ait émergé en 2004. Cette entrée inspirée de l'horreur de survie a introduit un rythme plus lent et plus délibéré, nécessitant un nouveau son. Le thème principal de Doom 3, fabriqué par Chris Vrenna et Clint Walsh, s'est inspiré de l'outil de groupe de métal progressif, en particulier de leur album latérale. Le paysage sonore du jeu, avec ses signatures temporelles complexes, a parfaitement complété l'atmosphère infusée à l'horreur de l'installation de science-fiction. Malgré son succès, la conception de Doom 3 est considérée comme une anomalie au sein de la série, reflétant le paysage évolutif des jeux FPS au début des années 2000.

Après une période de défis de développement, Doom est revenu triomphalement en 2016 avec une refonte complète. Les réalisateurs Marty Stratton et Hugo Martin ont revitalisé la série, alignant l'élan du jeu avec ses racines de 1993. Le score de Doom 2016 est devenu l'un des plus célèbres de l'histoire du jeu vidéo, établissant une barre haute pour ses successeurs.

Doom Eternal, publié en 2020, a vu Gordon revenir à Compose, bien que le produit final soit le résultat de contributions mitigées en raison de différences créatives. La bande originale s'est appuyée sur Metalcore, reflétant la domination du genre à la fin des années 2010 et au début des années 2020. Ce changement reflétait le travail de Gordon avec des groupes comme Bring Me the Horizon and Architects, avec la partition de Doom Eternal avec des pannes plus lourdes et des éléments électroniques. Bien que toujours intense, le jeu a introduit plus d'éléments expérimentaux comme la plate-forme et les puzzles, éclaircissant subtilement l'expérience globale par rapport à son prédécesseur.

Doom: The Dark Ages présente un nouveau chapitre avec des mécanismes de combat rafraîchis. Le rythme le plus lent du jeu et les nouvelles fonctionnalités comme un bouclier de type Captain America reflètent un retour aux rencontres basées sur le corridor de Doom d'origine tout en élargissant l'échelle avec des mechs géants et des dragons respiratoires de feu. La bande sonore, fabriquée par le mouvement de finition, s'approche des influences métalliques passées et actuelles, mélangeant les pannes sismiques de bandes comme les lèvres en forme de thrash rappelant l'original de 1993.

En tant que Doom: The Dark Ages promet de nouveaux éléments de jeu passionnants, y compris des créatures mythologiques et des mechs pilotés, il est parallèle au paysage en évolution de la musique métal moderne. L'exploration du genre dans les influences électroniques, hip-hop et hyperpop se reflète dans l'approche innovante du jeu pour le combat et le son. Pour les fans de Doom et de la musique lourde, The Dark Ages représente une évolution passionnante, promettant de livrer un nouvel album de métal préféré aux côtés de son jeu intense.