Doom уже давно является синонимом Metal Music, соединения, которая проявляется от знаковых саундтреков игры до его неустанных демонических изображений. Визуальный праздник пламени, черепа и дьявольские существа в Doom отражает эстетику концерта Iron Maiden, прошлого или настоящего. Эта связь с более тяжелой стороной музыки развивалась вместе с игровым процессом Doom, оба значительно преобразовались в 30-летнюю историю франшизы. Из своих металлических корней Doom прошел различные металлические подгенры, кульминацией которых стал металлическая интенсивность гибели: темные века.
В 1993 году саундтрек Original Doom вдохновил известных металлических групп конца 80 -х и начала 90 -х годов. Соавтор Джон Ромеро открыто признал влияние таких групп, как Пантерра и Алиса в цепях, которые ощутимы в таких треках, как «без названия» от E3M1: Hell Prote. Рифф этого трека поразительно похож на «Roth of War of Pantera». Более широкий результат Doom принял Thrash Metal, повторяя таких, как Metallica и сибирская язва, вызывая игроков через коридоры Марса с срочностью и скоростью гитарного соло. Саундтрек композитора Бобби Принса идеально синхронизировался с незабываемой стрельбой игры.

6 изображений 



В течение более десяти лет музыка Doom продолжала синхронизироваться с его быстро развивающимся действием до тех пор, пока экспериментальная Doom 3 не появилась в 2004 году. Этот вдохновленный ужасом в выживаемой входной записи более медленный, более преднамеренный темп, требующий нового звука. Основная тема Doom 3, созданная Крисом Вренной и Клинтом Уолшем, вызвала вдохновение из инструмента Progressive Metal Band, особенно их альбома Lateralus. Soundscape игры, со сложными временными подписями, идеально дополнили атмосферу, наполненную ужасом научно-фантастического объекта. Несмотря на успех, дизайн Doom 3 считается аномалией в серии, отражая развивающийся ландшафт игр FPS в начале 2000 -х годов.
После периода проблем развития Doom триумфально вернулся в 2016 году с полным капитальным ремонтом. Режиссеры Марти Страттон и Хьюго Мартин возродили серию, выровняв импульс игры с ее корнями 1993 года. Саундтрек композитора Мика Гордона, характеризованный подпадными частотами и белым шумом, создал душераздирающий опыт, который охватил поджанрь Джаента. Счет Doom 2016 стал одним из самых знаменитых в истории видеоигр, установив высокую планку для своих преемников.
Doom Eternal, выпущенный в 2020 году, увидел, как Гордон вернулся к Compose, хотя конечный продукт стал результатом смешанного вклада из -за творческих различий. Саундтрек наклонился в Metalcore, отражая доминирование жанра в конце 2010 -х и начале 2020 -х годов. Этот сдвиг отразил работу Гордона с такими группами, как «Принести мне горизонт и архитекторов», с счет Doom Eternal с более тяжелыми сбоями и электронными элементами. Несмотря на то, что игра еще интенсивна, игра представила больше экспериментальных элементов, таких как платформирование и головоломки, тонко освежая общий опыт по сравнению с его предшественником.
DOOM: Темные возрасты представляют новую главу с обновленной боевой механикой. Более медленные темпы игры и новые функции, такие как капитан Америка, отражают возвращение к контактам на основе оригинальной гибели на основе коридора Doom, расширяя масштаб с помощью гигантских механизмов и пожарных драконов. Саундтрек, изготовленный путем завершения движения, рисует как из прошлых, так и настоящих металлов, смешивая сейсмические разбивки групп, таких как сбитые с ног с трэш-похожими элементами, напоминающими оригинал 1993 года.
Как гибель: темные веки обещают захватывающие новые игровые элементы, в том числе растущие мифологические существа и пилотирующие механизм, это параллельно развивающемуся ландшафту современной металлической музыки. Исследование жанра в электронную, хип-хоп и гиперпоп влияет на инновационный подход игры к борьбе с борьбой и звуком. Для поклонников Doom и Heavy Music Dark Ages представляет собой захватывающую эволюцию, обещая доставить новый любимый металлический альбом вместе с интенсивным игровым процессом.