厄运的战斗进化反映了现代金属音乐趋势

长期以来，Doom一直是金属音乐的代名词，从游戏的标志性配乐到其无情的恶魔图像，这种连接是显而易见的。厄运中的火焰，头骨和恶魔生物的视觉盛宴反映了过去或现在的铁娘音乐会的美学。这种与较重的音乐一面的联系与Doom的游戏玩法并驾齐驱，这两者都在特许经营的30年历史上发生了很大的变化。从鞭打金属的根部，厄运遍历了各种金属子类别，最终达到了厄运的金属强度：黑暗时代。

1993年，原始的《毁灭战士》的配乐从80年代末和90年代初的著名金属乐队中汲取了灵感。联合创作者约翰·罗梅罗（John Romero）公开承认潘特拉（Pantera）和爱丽丝（Alice）等乐队在链条中的影响，这在诸如E3M1的“无题”之类的曲目中可以显而易见。这首歌的即兴演奏与Pantera的“战争之口”非常相似。更广泛的厄运得分具有鞭打金属，与金属和炭疽等人相呼应，并以吉他独奏的紧迫性和速度向火星走廊推动了球员。作曲家鲍比·普林斯（Bobby Prince）永恒的配乐与游戏难忘的枪战完全同步。

厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图

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十多年来，Doom的音乐继续与其快节奏的动作同步，直到2004年实验性厄运3出现为止。这种生存恐怖启发的条目引入了较慢，更加故意的步伐，需要发出新的声音。 Chris Vrenna和Clint Walsh精心制作的Doom 3的主题是从进步的金属乐队工具中汲取了灵感，尤其是他们的专辑Hurselalus。游戏的音景具有复杂的时间签名，完美地补充了科幻设施的恐怖氛围。尽管它取得了成功，但Doom 3的设计仍被认为是该系列中的异常现象，这反映了2000年代初期FPS游戏不断发展的景观。

经过一段时间的发展挑战，Doom在2016年进行了全面大修胜利。导演马蒂·斯特拉顿（Marty Stratton）和雨果·马丁（Hugo Martin）振兴了该系列赛，使游戏的势头与1993年的根源保持一致。作曲家米克·戈登（Mick Gordon）的配乐，其特征是低音低音频率和白噪声，创造了令人心碎的体验，并具有djent subgerre。 Doom 2016的分数已成为视频游戏历史上最著名的分数之一，为其继任者设定了高标准。

Doom Eternal于2020年发行，看到Gordon返回撰写，尽管最终产品是由于创造性差异而产生的不同贡献的结果。配乐倾斜了金属核，反映了该类型在2010年代末和2020年代初的统治地位。这次轮班反映了戈登的作品，例如带给我地平线和建筑师的乐队，《厄运永恒的得分》具有较重的崩溃和电子元素。尽管仍然很激烈，但该游戏引入了更多的实验元素，例如平台和难题，与前身相比，巧妙地减轻了整体体验。

厄运：《黑暗时代》引入了一个新的章节，并带有刷新的战斗力学。该游戏的速度较慢和新功能（例如美国队长般的​​盾牌）反映了原始厄运基于走廊的相遇的回归，同时用巨大的机甲和呼吸呼吸龙扩大规模。通过整理动作制作的配乐从过去和现在的金属影响中汲取灵感，融合了乐队的地震崩溃，例如《敲打松散》与thrash般的元素，让人联想到1993年的原版。

正如《毁灭战士：黑暗时代》有望令人兴奋的新游戏元素，包括安装神话生物和驾驶Mechs，它与现代金属音乐不断发展的景观相似。该类型对电子，嘻哈和超高点影响的探索反映在游戏的战斗和声音的创新方法中。对于厄运和沉重音乐的粉丝来说，《黑暗时代》代表了令人兴奋的演变，他们有望在其激烈的游戏玩法旁边发行新的最喜欢的金属专辑。