La evolución de combate de Doom refleja las tendencias de música de metal moderna

Doom ha sido durante mucho tiempo sinónimo de música de metal, una conexión que es evidente desde las icónicas bandas sonoras del juego hasta sus implacables imágenes demoníacas. La fiesta visual de las llamas, los cráneos y las criaturas diabólicas en Doom refleja la estética de un concierto de hierro Maiden, pasado o presente. Este vínculo con el lado más pesado de la música ha evolucionado junto con el juego de Doom, ambos transformándose significativamente sobre los 30 años de historia de la franquicia. Desde sus raíces metálicas de thrash, Doom ha atravesado varios subgénes de metal, que culminó en la intensidad de metalcore de la fatalidad: la edad oscura.

En 1993, la banda sonora original de Doom se inspiró en las prominentes bandas de metal de finales de los años 80 y principios de los 90. El cocreador John Romero reconoció abiertamente la influencia de bandas como Pantera y Alice in Chains, que es palpable en pistas como "sin título" del nivel E3M1: Hell Keep. El riff de esta pista es sorprendentemente similar a la "Mouth of War" de Pantera. La puntuación más amplia de la fatalidad abrazó a Thrash Metal, haciéndose eco de personas como Metallica y Anthrax, impulsando a los jugadores a través de los corredores de Marte con la urgencia y la velocidad de un solo de guitarra. La banda sonora atemporal del compositor Bobby Prince se sincronizó perfectamente con el inolvidable juego de armas del juego.

Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego

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Durante más de una década, la música de Doom continuó sincronizándose con su acción de ritmo rápido hasta que el Doom 3 experimental surgió en 2004. Esta entrada inspirada en el horror de supervivencia introdujo un ritmo más lento y deliberado, que requiere un nuevo sonido. El tema principal de Doom 3, elaborado por Chris Vrenna y Clint Walsh, se inspiró en la herramienta Progressive Metal Band, particularmente su álbum lateralus. El paisaje sonoro del juego, con sus complejas firmas de tiempo, complementó perfectamente la atmósfera con infusión de terror de las instalaciones de ciencia ficción. A pesar de su éxito, el diseño de Doom 3 se considera una anomalía dentro de la serie, lo que refleja el panorama en evolución de los juegos de FPS a principios de la década de 2000.

Después de un período de desafíos de desarrollo, Doom regresó triunfante en 2016 con una revisión completa. Los directores Marty Stratton y Hugo Martin revitalizaron la serie, alineando el impulso del juego con sus raíces de 1993. La banda sonora del compositor Mick Gordon, caracterizada por frecuencias de sub-bases y ruido blanco, creó una experiencia conmovedora que abarcó la subgeneración del Djent. La partitura de Doom 2016 se ha convertido en uno de los más celebrados en la historia de los videojuegos, estableciendo una barra alta para sus sucesores.

Doom Eternal, lanzado en 2020, vio a Gordon volver a componer, aunque el producto final fue el resultado de contribuciones mixtas debido a diferencias creativas. La banda sonora se inclinó hacia Metalcore, reflejando el dominio del género a fines de la década de 2010 y principios de 2020. Este turno reflejó el trabajo de Gordon con bandas como Bring Me The Horizon and Architects, con la puntuación de Doom Eternal con columnas más pesadas y elementos electrónicos. Aunque aún intenso, el juego introdujo más elementos experimentales como plataformas y rompecabezas, aligerando sutilmente la experiencia general en comparación con su predecesor.

DOOM: La Edad Media presenta un nuevo capítulo con mecánica de combate renovada. El ritmo más lento y las nuevas características del juego, como un escudo de Capitán América, reflejan un regreso a los encuentros originales basados ​​en corredores de Doom mientras se expanden la escala con mechs gigantes y dragones de respiración de fuego. La banda sonora, creada por el movimiento final, se basa en influencias metálicas tanto pasadas como presentes, combinando las desgloses sísmicos de bandas como Lockeds con elementos de thrash que recuerdan al original de 1993.

Como Doom: The Dark Edad promete nuevos elementos de juego emocionantes, incluidos el montaje de criaturas mitológicas y mechas pilotadas, es paralelo al paisaje en evolución de la música de metal moderna. La exploración del género en las influencias electrónicas, de hip-hop e hiperpop se refleja en el enfoque innovador del juego para el combate y el sonido. Para los fanáticos de Doom y Heavy Music, The Dark Ages representa una evolución emocionante, que promete ofrecer un nuevo álbum de metal favorito junto con su intenso juego.