Ryan Coogler Explores Blues and Irish Music in Vampire Horror Film Sinners

라이언 쿠글러 감독의 최신작인 1930년대 미시시피를 배경으로 한 뱀파이어 호러 영화 '죄인'에서 감독은 독특한 시대와 장소를 생생하게 담아냈어요. 아프리카계 미국인 쌍둥이 형제 스모크와 스택(마이클 B. 조던)을 중심으로 펼쳐지는 이 이야기는 한때 '악마의 음악'으로 비난받았던 블루스 음악을 사용하여 등장인물들의 삶을 파헤칩니다.

"형제의 공연장에서 새미(마일스 캐튼)와 지역 전설 델타 슬림(델로이 린도)의 블루스 연주를 통해 음악이 시너스를 관통합니다."라고 에릭 골드먼은 IGN에 올린 시너스 리뷰에서 극찬을 보냈죠.

"쿠글러는 음악의 깊은 뿌리를 생각하지 않더라도 세대를 뛰어넘어 사람들을 연결하는 힘을 보여주며 이야기의 중심을 음악으로 엮어냅니다. 카리스마 넘치는 뱀파이어 리더인 렘믹(잭 오코넬)은 영화가 전개될수록 더욱 두드러지는 아일랜드 민속 음악으로 블루스와 인상적인 유사점을 그려냅니다."

쿠글러는 아프리카계 미국인 블루스와 아일랜드 민속 음악을 사용하여 인간과 뱀파이어의 공통된 식민지 투쟁을 강조합니다. 이 두 가지 음악적 전통은 잊을 수 없는 배경 음악에서 빛을 발하며, 골드먼이 말한 것처럼 '음악적 인접성'을 통해 음악이 어떻게 시간을 초월해 울려 퍼지고 제작자의 정신을 보존하는지를 보여줍니다.

최근 인터뷰에서 라이언 쿠글러는 시너스에서 블루스와 아일랜드 음악을 사용한 이유, 기억에 남는 시퀀스, 뱀파이어 악당 렘믹이 블랙 팬서에서 킬몽거만큼이나 개인적으로 느껴지는 이유에 대해 이야기했습니다. (인터뷰는 명확성을 위해 편집되었습니다.)

IGN: 블루스 음악은 '죄인'의 세계와 캐릭터에 어떤 영향을 미쳤나요?

라이언 쿠글러: 캐릭터들에게 블루스는 완전한 인간성에 대한 찬사입니다. 교회와 연관되어 있지만 고통, 욕망, 분노를 인정하는 등 몸과 영혼을 포용하는 음악이죠. 블루스는 여과되지 않은 날것 그대로의 반항적인 음악으로, 세대의 투쟁에서 탄생했지만 그 아름다움을 찬양합니다. 주크 조인트는 사람들이 일상의 제약에서 벗어나 자신의 진정한 자아를 표현할 수 있는 안식처입니다.

"저는 렘믹을 쓰는 것을 좋아했습니다. 킬몽거만큼이나 제게는 개인적인 캐릭터였죠."

IGN: 시너스에서 뱀파이어 커뮤니티는 다양한 사람들을 하나의 집단으로 묶어줍니다. 그게 무엇을 의미한다고 생각하시나요?

라이언 쿠글러: 저는 이 영화에 제 마음을 쏟아부었고, 4월 18일에 개봉하면 관객의 몫입니다. 관객의 해석이 중요하죠. 저에게는 잭 오코넬과 함께 각본과 연출을 맡은 뱀파이어 마스터 렘믹이 정말 즐거웠어요. 저는 그가 인종차별주의자처럼 보이지만 자신을 둘러싼 사람들과 동일시하면서 완전히 다른 관점을 드러내길 바랐어요. 이러한 반전은 뱀파이어 이야기에서는 새로운 것이었기 때문에 흥미로웠습니다.

역대 최고의 뱀파이어 영화 25선

IGN: 주크 조인트와 뱀파이어 뮤지컬 시퀀스가 눈에 띄는 장면입니다. 어떤 영감을 받았나요?

라이언 쿠글러: 이 장면은 영화의 핵심입니다. 억압적인 시스템에 대한 캐릭터들의 반항을 반영하며 동료애와 사랑을 보여줍니다. 아이리쉬 스텝 댄스는 블루스처럼 비밀리에 행해지는 반항적인 행위였죠. 1932년 클락스데일의 뱀파이어인 렘믹이 이들과 함께 밤을 보내는 것을 선택한 것은 많은 것을 시사합니다. 저는 관객들에게 90년대에 지프차를 타고 공룡을 보는 것처럼 새롭고 스릴 넘치는 경험을 선사하고 싶었습니다.

죄인 갤러리

IGN: 주크 조인트 시퀀스는 원테이크 촬영으로 시간과 문화적 교차점을 다루고 있습니다. 언제 그런 식으로 접근하기로 결정하셨나요?

라이언 쿠글러: 시나리오를 쓰는 과정에서 떠올랐어요. 뱀파이어주의만으로는 충분하지 않았고, 거장 공연의 초월적인 느낌을 포착하기 위해 다른 초자연적인 요소가 필요했습니다. 누구나 음악이 자신을 끌어올리는 순간을 느껴본 적이 있을 겁니다. 영화에서 제 역할은 영상과 사운드를 통해 그것을 해석하는 것이죠. 주크 조인트 문화는 자유를 박탈당한 사람들 때문에 생겨났고, 그 장면은 음악이 단 하룻밤이라도 인간성을 되찾을 수 있게 해준다는 것을 보여줍니다.

"장례식에서는 슬퍼하면서도 춤을 추죠. 아프리카와 아일랜드 문화가 그러하죠."

IGN: 뱀파이어의 관점에서 본 두 번째 주요 음악 시퀀스에서는 아일랜드 민속 음악을 사용했습니다. 그 음악에 끌린 이유는 무엇인가요?

라이언 쿠글러: 아일랜드 음악은 '록키 로드 투 더블린'과 같이 거친 에너지로 전해지는 비극적인 이야기와 대조를 이룹니다. 이는 고통과 기쁨을 혼합하는 블루스의 숙달된 기술을 반영합니다. 두 문화 모두 억압에 직면했지만 그 억압에 저항하는 음악을 만들었고, 눈에 잘 띄지 않는 곳에 의미를 숨겼습니다. 뱀파이어인 렘믹이 자신과 닮지 않았지만 그 투쟁을 공유하는 사람들과 소통하는 것은 강력한 힘을 발휘합니다. 영화 제작은 바로 그런 연결고리를 찾아내서 생명력을 불어넣는 일입니다.

IGN: 마치 축제 같네요.

라이언 쿠글러: 바로 그거죠. 우리가 무너지는 모습을 보여주지 않을 겁니다. 우리는 숨겨진 반항이 담긴 노래를 부르고 고통을 뚫고 춤을 출 것입니다. 이것이 바로 이 문화를 하나로 묶는 요소이며, 이 이야기가 중요한 이유입니다.