Ryan Coogler Explores Blues and Irish Music in Vampire Horror Film Sinners

Dans Sinners, le dernier film de Ryan Coogler, un film d'horreur vampirique qui se déroule dans le Mississippi des années 1930, le réalisateur capture de manière saisissante une époque et un lieu uniques. L'histoire, centrée sur les frères jumeaux afro-américains Smoke et Stack (Michael B. Jordan), utilise la musique blues - autrefois condamnée comme "musique du diable" - pour plonger dans la vie de ses personnages.

"La musique est omniprésente dans Sinners, avec les concerts de blues de Sammie (Miles Caton) et de la légende locale Delta Slim (Delroy Lindo) dans la salle de spectacle des frères", écrit Eric Goldman dans sa critique élogieuse de Sinners pour IGN.

"Coogler tisse la musique au cœur de l'histoire, montrant son pouvoir de relier les gens à travers les générations, même s'ils ne réfléchissent pas à ses racines les plus profondes. Remmick (Jack O'Connell), le chef charismatique des vampires, établit un parallèle frappant avec le blues grâce aux airs folkloriques irlandais de son héritage, qui prennent de plus en plus d'importance au fur et à mesure que le film se déroule".

Coogler utilise le blues afro-américain et la musique folklorique irlandaise pour mettre en lumière les luttes coloniales communes aux humains et aux vampires. Les deux traditions musicales s'illustrent dans des décors inoubliables, faisant de Sinners, comme le note Goldman, un "film musical adjacent", montrant comment la musique résonne à travers le temps et préserve l'esprit de ses créateurs.

Dans une récente interview, Ryan Coogler a parlé de l'utilisation du blues et de la musique irlandaise dans Sinners, de ses séquences mémorables et de la raison pour laquelle le méchant vampire Remmick était aussi personnel à écrire que Killmonger dans Black Panther. (L'interview a été modifiée pour plus de clarté).

IGN : Comment la musique blues façonne-t-elle le monde et les personnages de Sinners ?

Ryan Coogler : Pour les personnages, le blues est une célébration de leur pleine humanité. Il est lié à l'église, mais il embrasse le corps et l'âme, en reconnaissant la douleur, le désir et la colère. Le blues est brut, sans filtre et rebelle, né des luttes générationnelles tout en célébrant leur beauté. Dans le juke-joint, c'est un sanctuaire où les gens peuvent exprimer leur véritable personnalité, libérés des contraintes de leur vie quotidienne.

"J'ai adoré écrire Remmick. Il m'était aussi personnel que l'était Killmonger."

IGN : Dans Sinners, la communauté vampirique réunit des personnes diverses au sein d'un collectif. Que pensez-vous de ce que cela représente ?

Ryan Coogler : J'ai mis tout mon cœur dans ce film, et une fois qu'il sera sorti le 18 avril, il appartiendra au public. Leurs interprétations comptent. Pour moi, Remmick, le maître vampire, a été un plaisir à écrire et à réaliser avec Jack O'Connell. Je voulais qu'il ait l'air d'une certaine façon - peut-être raciste - mais qu'il révèle une perspective complètement différente, en s'identifiant aux gens dont il s'entoure. Ce revirement m'a enthousiasmé parce qu'il s'agit d'une nouveauté dans les histoires de vampires.

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IGN : Les séquences musicales du juke-joint et des vampires sont des moments marquants. Qu'est-ce qui les a inspirées ?

Ryan Coogler : Ces scènes sont le cœur du film. Elles montrent la fraternité et l'amour, et reflètent le défi des personnages face à des systèmes oppressifs. Le pas de danse irlandais, comme le blues, était un acte de rébellion, exécuté en secret. Pour Remmick, vampire dans le Clarksdale de 1932, choisir de passer ses nuits avec ces gens en dit long. Je voulais offrir au public une expérience fraîche et viscérale, comme de voir des dinosaures dans une jeep dans les années 90 - quelque chose de nouveau et d'excitant.

Galerie Sinners

IGN : La séquence du juke-joint, tournée en une seule prise, joue avec le temps et les croisements culturels. Quand avez-vous décidé de l'aborder de cette façon ?

Ryan Coogler : C'est venu pendant le processus d'écriture. Le vampirisme ne suffisait pas ; j'avais besoin d'autres éléments surnaturels pour capturer le sentiment transcendant d'une performance virtuose. Tout le monde a déjà ressenti ce moment où la musique vous transporte hors de vous-même. Au cinéma, mon travail consiste à traduire cela par des images et des sons. La culture des juke-joints est née parce que ces gens étaient privés de liberté, et cette scène montre comment la musique leur a permis de retrouver leur humanité, même si ce n'était que pour une nuit.

"Lors d'un enterrement, nous pleurons, mais nous dansons. C'est vrai pour les cultures africaines et irlandaises.

IGN : La deuxième grande séquence musicale, du point de vue des vampires, fait appel à la musique folklorique irlandaise. Qu'est-ce qui vous a attiré là-dedans ?

Ryan Coogler : La musique irlandaise a ce contraste obsédant, comme "Rocky Road to Dublin", une histoire tragique racontée avec une énergie folle. Elle reflète la maîtrise du blues, qui mêle douleur et joie. Les deux cultures ont été confrontées à l'oppression et ont pourtant créé une musique qui la défie, cachant des significations à la vue de tous. Pour Remmick, un vampire, entrer en contact avec des gens qui ne lui ressemblent pas mais qui partagent la même lutte, c'est puissant. C'est ça, le cinéma : trouver ces liens et leur donner vie.

IGN : C'est comme une célébration.

Ryan Coogler : Exactement. Nous ne les laisserons pas nous voir nous briser. Nous chanterons des chansons avec un défi caché, nous danserons à travers la douleur. C'est ce qui unit ces cultures, et c'est pourquoi cette histoire est importante.