Ryan Coogler Explores Blues and Irish Music in Vampire Horror Film Sinners

Ryan Coogler 的最新電影《Sinners》是一部以 1930 年代密西西比州為背景的吸血鬼恐怖片，導演生動地捕捉了一個獨特的時空。故事以非裔美國人的攣生兄弟 Smoke 和 Stack（Michael B. Jordan 飾）為中心，利用曾被譴責為「魔鬼的音樂」的藍調音樂來深入探討人物的生活。

"音樂貫穿《罪人》，Sammie（Miles Caton 飾）和當地傳奇人物 Delta Slim（Delroy Lindo 飾）在兄弟倆的場所表演藍調音樂，」Eric Goldman 在 IGN評論《罪人》時寫道。

"Coogler 將音樂融入故事的核心，展現出音樂將不同世代的人們連結在一起的力量，即使他們沒有反思音樂更深層的根源。Remmick（Jack O'Connell）是充滿魅力的吸血鬼首領，他的遺傳中的愛爾蘭民謠曲調與藍調有著明顯的平行關係，隨著電影的展開，這些曲調也越來越顯著"。

Coogler 利用非裔美國人的藍調與愛爾蘭民間音樂，突顯人類與吸血鬼共同的殖民鬥爭。這兩種音樂傳統在令人難忘的場景中大放異彩，讓《罪人》一如高曼所言，成為「音樂上的毗鄰」，展現出音樂如何在時間中迴盪，並保存創作者的精神。

Ryan Coogler 在最近的訪談中，談到《罪人》中藍調與愛爾蘭音樂的運用、令人難忘的片段，以及為何吸血鬼反派 Remmick 的寫作感覺就像《黑豹》中的 Killmonger 一樣個人化。(訪談內容經編輯後更為清晰）。

IGN：藍調音樂如何塑造《罪人》中的世界與角色？

Ryan Coogler：對於角色來說，藍調是對他們完整人性的讚揚。它與教堂有關，但也包容身體和靈魂，承認痛苦、慾望和憤怒。藍調是原始、不加濾鏡、叛逆的，源自於他們世代的掙扎，但又讚頌他們的美。在 Juke Joint，人們可以擺脫日常生活的束縛，展現真實的自我。

"我喜歡寫 Remmick。對我來說，他就像 Killmonger 一樣是個人。

IGN：《罪人》中的吸血鬼社群將不同的人聯合成一個集體。你對此有何看法？

Ryan Coogler：我對這部電影傾盡心力，一旦 4 月 18 日上映，它就屬於觀眾了。他們的詮釋很重要。對我來說，Remmick 這位吸血鬼大師是我與 Jack O'Connell 攜手編導的一大樂趣。我希望他看起來是個種族主義者，但他卻有完全不同的觀點，認同他周遭的人。這個轉折讓我很興奮，因為這對吸血鬼故事來說是全新的。

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IGN: 點唱區和吸血鬼音樂劇是最突出的片段。它們的靈感來自哪裡？

Ryan Coogler：這些場景是電影的核心。它們展現了友誼與愛，反映出角色對於壓迫制度的反抗。愛爾蘭步舞和藍調一樣，都是秘密進行的反叛行為。對於 1932 年克拉克斯代爾的吸血鬼 Remmick 來說，選擇與這些人共度良宵足以說明一切。我想讓觀眾有一種新鮮、直覺的體驗，就像在 90 年代開著吉普車看恐龍一樣，感覺新奇又刺激。

罪人畫廊

IGN: 以單一鏡頭拍攝的錄音室片段，玩弄了時間與文化的交叉。你是何時決定這樣拍的？

Ryan Coogler：這是在寫作過程中發現的。光是吸血鬼是不夠的，我需要其他超自然元素來捕捉精湛表演的超凡感覺。每個人都曾感受過音樂將你帶出自我的那一刻。在電影中，我的工作就是將這種感覺透過視覺和聽覺轉換出來。點唱機文化的出現是因為這些人被剝奪了自由，而那一幕展現了音樂如何讓他們重拾人性，即使只是一個晚上。

"在葬禮上，我們哀悼，但我們跳舞。非洲文化和愛爾蘭文化都是如此"。

IGN：第二段主要的音樂，從吸血鬼的角度來看，使用了愛爾蘭民間音樂。是什麼吸引了你？

Ryan Coogler：愛爾蘭音樂有著令人魂牽夢繞的對比，就像 "RockyRoad to Dublin"，以狂野的能量講述一個悲劇故事。它反映了藍調音樂融合痛苦與歡樂的技巧。這兩種文化都面臨壓迫，但卻創造出不受壓迫的音樂，在眾目睽睽之下隱藏著意義。對於身為吸血鬼的 Remmick 來說，能夠與長得不像他，但卻有著同樣掙扎的人建立聯繫，是一件非常強大的事。這就是電影製作的目的：尋找這些聯繫，並將它們帶入生活。

IGN：這就像一場慶祝會。

Ryan Coogler：沒錯。我們不會讓他們看到我們崩潰。我們會帶著隱藏的反抗唱起歌，在痛苦中跳舞。這就是將這些文化連結在一起的原因，也是這個故事重要的原因。