瑞恩·库格勒在新片《罪人》中探索蓝调与爱尔兰音乐的吸血鬼恐怖元素

在瑞恩·库格勒执导的新片《罪人》中，这部以1930年代密西西比州为背景的吸血鬼恐怖片以震撼的笔触勾勒出一个独特的时空。故事围绕非裔双胞胎兄弟斯莫克和斯塔克（迈克尔·B·乔丹饰）展开，通过曾被斥为"魔鬼之音"的布鲁斯音乐，深入刻画了人物的生存境遇。

"《罪人》中流淌着音乐的脉搏，山米（迈尔斯·卡顿饰）和当地传奇歌手三角洲瘦子（德尔罗伊·林多饰）在兄弟俩经营的场所演唱布鲁斯，"埃里克·戈德曼在IGN的《罪人》影评中写道。

"库格勒将音乐编织进叙事核心，展现其跨越世代联结人心的力量——即便人们未能察觉其深层根源。魅力非凡的吸血鬼首领雷米克（杰克·奥康奈尔饰）通过其爱尔兰民谣传统与布鲁斯形成惊人呼应，随着剧情推进，这种音乐对话愈发动人。"

库格勒运用非裔布鲁斯与爱尔兰民谣，映照人类与吸血鬼共同经历的殖民创伤。两种音乐传统在令人难忘的场景中交相辉映，诚如戈德曼所言，《罪人》堪称"音乐剧的近亲"，展现了音乐如何穿越时空，永驻创作者之魂。

在近期访谈中，瑞恩·库格勒探讨了布鲁斯与爱尔兰音乐的运用、经典场景设计，以及为何吸血鬼反派雷米克的塑造对他而言如同《黑豹》中的灭霸般私人化。（访谈经过精简编辑）

瑞恩·库格勒： 对角色而言，布鲁斯是对完整人性的礼赞。它虽与教会关联，却拥抱肉体与灵魂——直面痛苦、欲望与愤怒。这种音乐生猛原始又桀骜不驯，既是世代挣扎的产物，更是对族群之美的颂扬。在juke joint（布鲁斯酒吧）里，音乐成为让人们摆脱生活枷锁、展现真我的圣所。

"我深爱创作雷米克的过程，他对我而言和灭霸同样私人化。"

IGN：片中的吸血鬼社群将不同族裔凝聚为共同体，这象征着什么？

瑞恩·库格勒： 我倾注心血完成这部电影，当4月18日上映后，它就属于观众了。他们的解读才有意义。对我而言，与杰克·奥康奈尔合作塑造吸血鬼首领雷米克是极致享受。我刻意让他表面看似种族主义者，实则揭晓他完全认同周遭人群的颠覆性设定——这种反转在吸血鬼题材中前所未见。

影史25佳吸血鬼电影

26张剧照

IGN：juke joint与吸血鬼歌舞戏令人惊艳，创作灵感是？

瑞恩·库格勒： 这些场景是电影的灵魂。它们展现情谊与抗争，折射角色对抗压迫体系的姿态。爱尔兰踢踏舞如同布鲁斯，曾是秘密进行的反抗艺术。而雷米克选择1932年的克拉克斯代尔与这些人类共度永夜，本身就是宣言。我想让观众体验90年代《侏罗纪公园》里吉普车遭遇恐龙般的新奇战栗感。

《罪人》剧照集

12张剧照

IGN：juke joint长镜头玩转时空与文化交融，何时确定这种拍摄方式？

瑞恩·库格勒： 写作阶段就萌生了这个想法。仅靠吸血鬼元素不够，我需要其他超自然力量来捕捉音乐巅峰时刻的升华感。人人都有过被音乐抽离现实的体验，我的工作就是用视听语言转化这种感受。juke joint文化源自被剥夺自由的人群，那个长镜头正是展现他们借助音乐重获人性光辉的夜晚——哪怕仅此一夜。

"葬礼上我们既哀悼，也起舞。非洲与爱尔兰文化皆是如此。"

IGN：吸血鬼视角的爱尔兰民谣场景令人难忘，为何选中这种音乐？

瑞恩·库格勒： 爱尔兰音乐有种凄美的矛盾——像《Rocky Road to Dublin》用狂野节奏讲述悲惨故事。这与布鲁斯将痛苦与欢愉熔于一炉的技艺异曲同工。两种文化都在压迫中创造出蕴含反抗密码的音乐。对吸血鬼雷米克而言，与外貌相异却命运相通的人类产生共鸣，这种力量正是电影艺术的终极追求。

IGN：这像是一场庆典。

瑞恩·库格勒： 正是。我们绝不让他们看见崩溃。我们要唱着暗藏锋芒的歌谣，舞动于苦难之中。这种文化共鸣正是故事的价值所在。