Ryan Coogler Explores Blues and Irish Music in Vampire Horror Film Sinners

In Ryan Cooglers neuestem Film, Sinners, einem Vampir-Horror, der im Mississippi der 1930er Jahre spielt, fängt der Regisseur eine einzigartige Zeit und einen einzigartigen Ort ein. Die Geschichte um die afroamerikanischen Zwillingsbrüder Smoke und Stack (Michael B. Jordan) nutzt die Bluesmusik - einst als "Teufelsmusik" verdammt -, um in das Leben der Figuren einzutauchen.

"Musik pulsiert durch Sinners, mit Blues-Auftritten von Sammie (Miles Caton) und der lokalen Legende Delta Slim (Delroy Lindo) im Lokal der Brüder", schrieb Eric Goldman in seiner glühenden Sinners-Kritik für IGN.

"Coogler webt die Musik in das Herz der Geschichte ein und zeigt, dass sie die Menschen über Generationen hinweg verbinden kann, selbst wenn sie sich nicht auf ihre tieferen Wurzeln besinnen. Remmick (Jack O'Connell), der charismatische Anführer der Vampire, zieht eine auffällige Parallele zum Blues mit irischen Volksliedern aus seinem Erbe, die im Laufe des Films immer mehr an Bedeutung gewinnen."

Coogler nutzt den afroamerikanischen Blues und die irische Volksmusik, um die gemeinsamen kolonialen Kämpfe von Menschen und Vampiren hervorzuheben. Beide Musiktraditionen glänzen in unvergesslichen Versatzstücken und machen Sinners, wie Goldman anmerkt, zu einem "musikalischen Nebeneinander", das zeigt, wie Musik durch die Zeit widerhallt und den Geist ihrer Schöpfer bewahrt.

In einem kürzlich geführten Interview sprach Ryan Coogler über die Verwendung von Blues und irischer Musik in Sinners, seine denkwürdigen Sequenzen und darüber, warum sich der Vampirschurke Remmick beim Schreiben genauso persönlich anfühlte wie Killmonger in Black Panther. (Das Interview wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet.)

IGN: Wie prägt die Bluesmusik die Welt und die Charaktere in Sinners?

Ryan Coogler: Für die Figuren ist der Blues eine Feier ihrer vollen Menschlichkeit. Er ist mit der Kirche verbunden, umfasst aber auch den Körper und die Seele - und gesteht Schmerz, Sehnsucht und Wut ein. Blues ist roh, ungefiltert und rebellisch, geboren aus den Kämpfen ihrer Generation, aber er feiert ihre Schönheit. Der Juke Joint ist ein Zufluchtsort, an dem die Menschen ihr wahres Ich zum Ausdruck bringen können, frei von den Zwängen ihres Alltags.

"Ich habe Remmick sehr gerne geschrieben. Er war für mich genauso persönlich wie Killmonger."

IGN: Die Vampir-Gemeinschaft in Sinners vereint die unterschiedlichsten Menschen in einem Kollektiv. Wofür steht das Ihrer Meinung nach?

Ryan Coogler: Ich habe mein Herz in diesen Film gesteckt, und wenn er am 18. April herauskommt, gehört er dem Publikum. Ihre Interpretationen sind wichtig. Für mich war es eine Freude, Remmick, den Meistervampir, zu schreiben und mit Jack O'Connell zu inszenieren. Ich wollte, dass er auf eine bestimmte Art und Weise erscheint - vielleicht als Rassist -, aber eine ganz andere Perspektive offenbart, indem er sich mit den Menschen identifiziert, mit denen er sich umgibt. Diese Wendung hat mich begeistert, weil sie für Vampirgeschichten etwas Neues ist.

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IGN: Die Juke-Joint- und Vampir-Musiksequenzen sind herausragende Momente. Was hat Sie dazu inspiriert?

Ryan Coogler: Diese Szenen sind das Herzstück des Films. Sie zeigen Gemeinschaft und Liebe und spiegeln den Widerstand der Figuren gegen unterdrückerische Systeme wider. Der irische Stepptanz war wie der Blues ein Akt der Rebellion, der im Verborgenen stattfand. Dass Remmick, ein Vampir im Clarksdale des Jahres 1932, sich entscheidet, seine Nächte mit diesen Menschen zu verbringen, spricht Bände. Ich wollte dem Publikum ein frisches, intuitives Erlebnis bieten, so wie man in den 90er Jahren Dinosaurier in einem Jeep sieht - etwas, das sich neu und aufregend anfühlt.

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IGN: Die Juke-Joint-Sequenz, die in einer einzigen Einstellung gedreht wurde, spielt mit der Zeit und kulturellen Überschneidungen. Wann haben Sie beschlossen, das so zu machen?

Ryan Coogler: Das kam während des Schreibprozesses. Vampirismus allein war nicht genug; ich brauchte andere übernatürliche Elemente, um das transzendente Gefühl einer virtuosen Performance einzufangen. Jeder kennt diesen Moment, wenn die Musik einen aus sich selbst heraushebt. Im Kino ist es meine Aufgabe, dies in Bild und Ton umzusetzen. Die Juke-Joint-Kultur ist entstanden, weil diesen Menschen die Freiheit verwehrt wurde, und diese Szene zeigt, wie die Musik ihnen ihre Menschlichkeit zurückgibt, wenn auch nur für eine Nacht.

"Bei einer Beerdigung trauern wir, aber wir tanzen. Das gilt für die afrikanische und die irische Kultur."

IGN: In der zweiten großen Musiksequenz aus der Sicht der Vampire wird irische Volksmusik verwendet. Was hat Sie daran gereizt?

Ryan Coogler: Irische Musik hat diesen eindringlichen Kontrast wie "Rocky Road to Dublin", eine tragische Geschichte, die mit wilder Energie erzählt wird. Sie spiegelt die Meisterschaft des Blues wider, Schmerz und Freude zu vereinen. Beide Kulturen sahen sich mit Unterdrückung konfrontiert und schufen dennoch Musik, die sich dem widersetzte und Bedeutungen im Offensichtlichen verbarg. Für Remmick, einen Vampir, ist die Verbindung zu Menschen, die nicht wie er aussehen, aber diesen Kampf teilen, sehr stark. Genau darum geht es beim Filmemachen: diese Verbindungen zu finden und sie zum Leben zu erwecken.

IGN: Es ist wie eine Feier.

Ryan Coogler: Ganz genau. Wir lassen nicht zu, dass sie sehen, wie wir zerbrechen. Wir singen Lieder mit verstecktem Trotz und tanzen durch den Schmerz hindurch. Das ist es, was diese Kulturen miteinander verbindet, und deshalb ist diese Geschichte so wichtig.