ダニー・ボイル、『28年後』の壮大なスコープを予告

ダニー・ボイル監督による画期的な黙示録スリラー『28日後』が世界中の観客を魅了して以来、わずか23年。今度の続編『28年後』を待つのは、果てしなく長く感じられる。ボイルと脚本家のアレックス・ガーランドが、時系列を数年短縮してこの作品を早く世に送り出したとしたら、誰が文句を言うだろう？

28年後』は、疾走する "感染者 "と生々しいデジタル映像の美学でゾンビというジャンルを再定義した前作の、しばしば荒涼とした独特の映像言語を堅持することを約束しているが、新作はまた、オリジナルのより親密なルーツを超えるスケールと壮大さを導入している。冒頭の30分を鑑賞した後、ボイル監督にレイジ・ウイルスの世界への回帰について話を聞いた。

「この映画では、非常にワイドスクリーンのフォーマットを採用した」とボイルはIGNに語っている。この映画では、非常にワイドスクリーンを採用したんだ」とボイルはIGNに語っている。ワイドスクリーンでは、彼らはどこからでも現れる可能性がある......常に周囲をスキャンし、常に警戒しなければならない」。

アーロン・テイラー＝ジョンソン、ジョディ・コマー、アルフィー・ウィリアムズ主演の『28年後』のボイルのビジョンは、オリジナルを魅力的なものにした親密な人物の瞬間を保ちつつ、この広がりのある感触を捉えることだ。当然のことながら、これには感染者を描く新しい不穏な方法の考案も含まれる。

28日後』から『28年後』へ、間に『ブレグジット』を挟んで

28日後』の後の数年間、ボイルとガーランドは続編の可能性について定期的に話し合っていた（2007年の続編『28週後』は、2人が製作総指揮を務めた）。ボイルは、数年前に英国映画協会で行われたオリジナルのリバイバル上映に参加し、その不朽のパワーに衝撃を受けたと振り返る。

"強烈な実感だよ "と彼は笑う。「その火花を感じるたびに、アレックスと私は会って、物語を続ける方法を探った。

彼らにはアイデアがあったが、頓挫することが多かった。伝統的な続編の道筋は、刺激がないと感じた。

「アレックスはあるとき脚本まで書いたのですが、予想通りだと感じました」と彼は言う。「ウイルスが軍や影の組織によって兵器化される......。私たちはどちらも興奮しなかった。それから私たちは、もっと大きなプロジェクトについて話し合い始めた。

地理的に大きくなる代わりに、彼らは現実世界の出来事に影響され、内向きになった。

「自分たちを振り返ってみて、最初の映画は本質的にイギリスの話だと気づいたんだ。「だから焦点を絞った。予想に反したのは、最近の歴史が私たちに反省すべき多くのことを与えてくれたからでもある。英国にとって、ブレグジットは独特の激震でした。最初の映画以降、いくつかのことが起こり、それを探る機会を与えてくれました」。

その言葉通り、『28年後』は、感染したイギリス本土から隔離され、自分たちだけで生き延びることを余儀なくされた島のコミュニティから始まる。

「それがこの映画の目的だ」とボイルは言う。「講釈を垂れているわけではなく、私たちが今いる場所と、個人として、社会として、私たちに何が起こったかを映し出しているのです」。

誰がiPhoneを必要とするのか？20台のiPhone（と2.76:1のワイドスクリーン・キャンバス）を試す

28日後』はデジタルビデオで撮影されたことで有名で、その生々しさ、即時性が成功の鍵となった。新作では、その独創的で革新的なアプローチからインスピレーションを得ようとした。

「無視することもできたが、影響を受けることにした」とボイルは言う。第1作の "メタ的なアイデア "は、民生用ビデオカメラがどこにでもあるようになったため、終末はいたるところで低忠実度の断片として記録されるだろうというものだった、とボイルは説明する。それから28年が経ち、iPhoneは今日、どこにでもある録画機器となった。

ボイルは、黙示録を創造的に描くために技術的なパラメーターを使うことを信条としている。これにはiPhoneを使うことも含まれ、時には20台ものiPhoneを同時に使って特定のシークエンスを撮影することもあった。しかし、それは一つの方法に過ぎなかった。

撮影監督のアンソニー・ドッド・マントル（オリジナル版も撮影）と再びタッグを組んだボイル監督は、『28年後』のために、レイジ・ウイルスに蹂躙された風景に観客を没入させるため、異例のワイドな2.76:1のアスペクト比を選んだ。70ミリの大作映画によく見られるこのフォーマットは、独特の緊張感と広がりを生み出す。

この没入感を実現するため、俳優へのカメラ装着、特殊なセンサー、特注のマルチカメラリグ、ドローン、膨大な種類のカメラとレンズなど、数多くのテクニックを駆使した。これには、iPhoneアレイ用に作られた3つの異なるリグが含まれる。

「一人で簡単に持ち運べるカメラ8台用のリグ、10台用のリグ、20台用のリグだ」とボイルは説明する。「映画の後半に、20台のカメラを使った素晴らしいショットがあります。生々しく、驚かされ、新しい現実に突き落とされるようなテクニックだ」。

ボイル監督は、20台のカメラアレイを "私たちにとっての弾丸タイムのようなもの "と表現している。照明やロケ撮影に柔軟性があり、クレーンや台車に取り付けたり、セットに組み込んだりできる。

「アクションを180度見渡すことができます。「編集では、伝統的なシングルカメラビューや、被写体の周囲をタイムスライスしたダイナミックな旅など、あらゆる視点を選択できます。ホラー映画としては、暴力的なシーンのインパクトを拡大するために使っています。

"私が境界線を破るのが好きなのと同じ理由で、この方法が好きなのです。「観客をただ観察するだけでなく、一瞬その場面に入り込ませる。アーロン・テイラー＝ジョンソンと対峙するジョディ・コマーとその息子、あるいは裸のアルファとそのグロテスクな姿が明らかになる廃車になった列車。

その裸のアルファの詳細については、映画の公開を待たなければならない。

スリリングなアクションと深い人物描写の融合

ボイル監督と脚本家ガーランドの再会は、『ザ・ビーチ』（2000年）での共演がガーランドの映画製作キャリアをスタートさせるきっかけとなったが、オリジナル作品のファンにとっては大きな魅力である。

「アレックスはどの作品でも、映画に対する挑戦的な身体性を持って書いている。「彼は、監督が取り組まなければならない型破りな身体的アイデアを提示する。

「このシリーズには常に、肉体的でアクション指向の挑戦があり、何か新しいものを見せたいという要求がある。「しかし、偉大な作家がそうであるように、彼は常に豊かなキャラクターワークとバランスを取っている。

そしてボイルは、"映画のダイナミズム "を演技に吹き込み、独自のバランスをもたらす。マルチカメラリグのようなツールもその一翼を担っている。

「俳優たち、特にベテラン俳優たちを飽きさせないための素晴らしいツールなんだ」と監督は笑う。「彼らは通常、カメラがどこにあるか覚えている。これが彼らを混乱させるんだ。何が起こっているんだ？

「私は、キャラクターだけでなく、物語を形成し、物語にプレッシャーを与える外的な出来事についてのストーリーテリングが大好きです」と彼は続ける。「現実世界と私たちが創り上げている物語世界との相互作用は説得力がある。いい組み合わせです」と彼は続ける。

このアプローチが最終的な作品にどのように反映されるかはまだわからないが、ボイル監督は『28年後』が予想を裏切る作品になると約束している。

「この映画は挑戦的だ。「この映画は挑戦的だ。この映画は、予想されるようなことはまったくない。それをとても誇りに思っている。