丹尼‧博伊尔预告《28年后》的史诗范围

丹尼‧博伊尔（Danny Boyle）的开创性末世惊悚片《28 天后》（28 Days Later）吸引了全球观众的目光，距今不过 23 年。等待即將上映的續集《28 Years Later》的時間感覺無限漫長。如果 Boyle 和編劇 Alex Garland 將時間縮短幾年，讓我們更快看到這部電影，有誰敢抱怨呢？

雖然《28 年之後》承諾秉持前作獨特、鮮明的視覺語言--這部電影以衝刺的 「感染者 」和原始的數位影像美學重新定義了殭屍類型--但新作也引入了超越原作親密根源的規模和宏偉。在觀賞過影片的前 30 分鐘後，我與 Boyle 談到他重返 Rage Virus 世界的事。

"我們為本片採用了非常寬螢幕的格式，」Boyle 告訴 IGN。"我們相信這會增強第一部電影透過速度、層次以及對感染者的內在描繪所創造出的不安感。在寬螢幕上，他們可以從任何地方出現......你必須不斷掃視周遭環境，時刻保持警惕。

由 Aaron Taylor-Johnson、Jodie Comer 及 Alfie Williams 主演的《28 Years Later》，Boyle 的願景是捕捉這種廣闊的感覺，同時保留讓原著如此吸引人的親密角色時刻。當然，這也包括設計新的、令人不安的方式來描繪感染者。

從《28 天後》到《28 年後》，中間還有英國脫歐

在《28 天後》之後的幾年裡，Boyle 和 Garland 定期討論可能的後續作品（2007 年的續集《28 周後》，他們也是該片的執行製片人）。Boyle 回憶起幾年前在英國電影學院參加原著復映時，被它持久的力量所震撼。

"他笑說：「這是一種強烈的感覺。"每次我們感受到那種火花時，Alex 和我都會見面並探討如何延續這個故事。

他們有許多想法，但往往都泡湯了。傳統的續集路徑讓人覺得沒有新意。

"Alex 甚至一度寫了一個劇本，但感覺是意料之中的事，」他說。他說：「病毒被軍方或暗中的組織武器化......就是這類事情。我們都沒有為此感到興奮。之後，我們開始討論一個更大的計畫：一系列的電影，反其道而行，在全球散播病毒。

他們沒有擴大地域，而是轉向內陸，受到現實世界事件的影響。

"他繼續說：「我們回顧自己，發現第一部電影本身就是一個英國故事。"因此我們縮小了焦點。我們反其道而行，部分原因是最近的歷史給了我們許多反思。對英國而言，脫歐是一個獨特的地震事件。自第一部電影拍攝以來，發生了好幾件事，提供了我們探索的機會。

28 Years Later》真實地以一個島嶼社區開始，它與受感染的英國本土隔絕，被迫完全靠自己生存。

"這就是這些電影的目的，」Boyle 說道。「它們不是說教，但卻反映出我們的處境，以及我們個人和社會所遭遇的一切」。

誰需要 iPhone？試試 20 部 iPhone（以及 2.76:1 寬螢幕畫布）

28 Days Later》以數位錄影帶拍攝而聞名，其原始、即時的特質是影片成功的關鍵。在新電影中，製作團隊從這種原始、創新的方式中尋找靈感。

"Boyle 說：「我們本來可以忽略它，但我們選擇讓它影響我們。他解釋說，第一部電影的 「元構想 」是，由於消費性攝影機隨處可見，因此世界末日將以低保真的片段記錄下來。快進 28 年後的今天，iPhone 已經成為無所不在的錄影裝置。

Boyle 相信利用技術參數來創造性地描繪末日。這包括使用 iPhone（有時多達 20 部同時）來拍攝特定的序列。但這只是其中一種方法。

Boyle 與電影攝影師 Anthony Dod Mantle（他也曾拍攝原著）再度合作，為《28 年後》選用了異常寬廣的 2.76:1 畫面比例，讓觀眾沉浸在狂暴病毒肆虐的景象中。這種較常見於 70mm 史詩電影的格式，創造出獨特的張力與範圍。

為了達到這種身歷其境的效果，製作團隊採用了許多技術：連接在演員身上的攝影機、專用感應器、客製化多攝影機裝置、無人機，以及各種類型的攝影機和鏡頭。其中包括專為 iPhone 陣列打造的三個不同的機架。

"Boyle 解釋說：「一個架設八部攝影機，一個人就能輕鬆攜帶；一個架設十部攝影機，另一個架設二十部攝影機。"在電影的後半部分，有一個令人難以置信的鏡頭，使用了 20 台攝影機的裝備，當你看到時就會知道。這個鏡頭很生動、很驚人，利用這個技術將您帶入一個全新的現實世界。

Boyle 將 20 攝影機陣列形容為「我們其他人的子彈時間」。它提供了燈光和現場拍攝的靈活性，可以安裝在起重機、圓盤車上，也可以內置在布景中。

"他說：「它提供了 180 度的動作視野。他說：「在剪輯時，您可以選擇任何角度--傳統的單機視角，或是圍繞主題的動態時間切片旅程。作為一部恐怖片，我們用它來放大暴力場面的衝擊力。

「他補充說，」我喜歡它的原因與我喜歡打破界限的原因相同。"這讓觀眾瞬間置身現場，而不只是觀察。當 Jodie Comer 和她兒子面對 Aaron Taylor-Johnson 時，您會覺得自己身處其中；在廢棄的火車上，您會感覺到赤裸的 alpha 和它怪異的顯露。

至於裸體首領的完整細節，則要等到電影上映時才能揭曉。

結合驚險動作與深度人物焦點

導演 Boyle 與編劇 Garland（他們曾合作製作《海灘》（The Beach）（2000 年），幫助 Garland 開啟電影製作生涯）的再度合作，對原著粉來說是一大吸引力。

"Boyle 表示：「在 Alex 的所有作品中，他的寫作都充滿了對電影的挑戰性。「他呈現出非常規的形體構想，導演必須努力處理」。

"他繼續說：「在這個系列中，一直都有以身體、動作為導向的挑戰--要求展現新的東西。「但他總是用豐富的人物性格來平衡，就像偉大的作家所做的一樣」。

然後 Boyle 帶來他自己的平衡，將「電影的動力」注入表演中。多攝影機等工具也發揮了作用。

"這是讓演員，尤其是經驗豐富的演員，保持警覺的絕佳工具，」導演笑道。"他們通常會知道攝影機在哪裡。這讓他們很茫然。就好像，'發生了什麼事？

"他繼續說：「我喜歡不僅關乎角色，還關乎塑造和壓迫敘事的外部事件的故事。"現實世界與我們所創造的故事世界之間的互動是很吸引人的。這是一個很好的組合。

這種方式如何在最後的電影中完全展現，還有待觀察，但 Boyle 承諾《28 年後 》將會打破預期。

"這部電影充滿挑戰性，」他說。他說：「這部電影很具挑戰性，跟你預期的完全不同。它在預期的範圍內完成，但也非常不尋常。我對此感到非常驕傲。