대니 보일, '28년 후'의 장대한 스케일을 예고하다

대니 보일 감독의 획기적인 포스트 아포칼립스 스릴러 <28일 후>가 전 세계 관객을 사로잡은 지 꼭 23년이 지났습니다. 곧 개봉할 속편인 ' 28년 후'를 기다리는 시간은 끝없이 길게 느껴집니다. 보일 감독과 작가 알렉스 갈랜드가 타임라인을 몇 년 단축해 더 빨리 개봉한다고 해도 누가 감히 불평할 수 있을까요?

' 28년 후 '는 전작의 독특하고도 강렬한 시각적 언어(질주하는 '감염자'와 생생한 디지털 영상 미학으로 좀비 장르를 재정의한 영화)를 유지하면서도 원작의 보다 친밀한 뿌리를 넘어 확장된 스케일과 웅장함을 선보입니다. 영화의 첫 30분간을 감상한 후 보일 감독과 분노 바이러스의 세계로 돌아온 이야기를 나눠보았습니다.

"이번 영화에는 와이드스크린 포맷을 사용했습니다."라고 Boyle은 IGN과의 인터뷰에서 말합니다. "속도감, 속도감, 감염자들의 본능적인 묘사를 통해 1편이 만들어낸 불안감을 더욱 강화할 수 있다고 생각했습니다. 와이드스크린에서는 감염자가 어디서든 나타날 수 있기 때문에 항상 주변을 살피며 경계해야 합니다."

아론 테일러-존슨, 조디 코머, 알피 윌리엄스 주연의 28년 후를 향한 보일의 비전은 원작을 매력적으로 만든 친밀한 캐릭터의 순간을 보존하면서 이 광활한 느낌을 포착하는 것이었습니다. 물론 여기에는 감염자들을 묘사하는 새롭고 불안한 방법을 고안하는 것도 포함됩니다.

28일 후부터 28년 후까지, 그 사이에 브렉시트까지

' 28일 후' 이후 몇 년 동안 보일과 갈랜드는 주기적으로 후속작(2007년 속편인 ' 28주 후'에 총괄 프로듀서로 참여)에 대해 논의했습니다. 보일은 몇 년 전 영국영화연구소에서 열린 원작의 리바이벌 상영회에 참석했을 때 그 작품의 변함없는 힘에 감탄했다고 회상합니다.

"강력한 깨달음이었죠."라고 그는 웃으며 말합니다. "그 불꽃을 느낄 때마다 알렉스와 저는 만나서 이야기를 이어갈 방법을 모색했습니다."

아이디어는 있었지만 종종 흐지부지되곤 했습니다. 기존의 속편 경로에서는 영감이 떠오르지 않았기 때문입니다.

"알렉스는 한때 대본까지 썼지만, 예상된 이야기처럼 느껴졌습니다."라고 그는 말합니다. "바이러스가 군대나 어둠의 조직에 의해 무기화되고... 그런 식이었죠. 우리 둘 다 흥분하지 않았어요. 그러다가 훨씬 더 큰 프로젝트, 즉 바이러스를 전 세계로 확산시키는 것과 정반대의 역할을 하는 영화 시리즈에 대해 논의하기 시작했습니다."

지리적으로 더 큰 규모로 나아가는 대신, 그들은 실제 사건의 영향을 받아 내면으로 눈을 돌렸습니다.

"우리 자신을 되돌아보니 첫 번째 영화는 본질적으로 영어 이야기라는 것을 깨달았습니다."라고 그는 계속 말합니다. "그래서 초점을 좁혔습니다. 예상을 뒤엎은 이유는 최근의 역사를 통해 반성할 점이 많았기 때문입니다. 영국에게 브렉시트는 매우 특별한 사건이었죠. 첫 번째 영화 이후 여러 가지 일이 일어나면서 탐구할 기회가 생겼습니다."

실제로 영화 28년 후는 감염된 영국 본토로부터 고립된 섬 마을이 자력으로 생존해야 하는 상황에서 시작됩니다.

보일은 "이것이 이 영화의 목적입니다."라고 말합니다. "강의는 아니지만 우리가 현재 어디에 있는지, 개인과 사회로서 우리에게 무슨 일이 일어났는지를 반영합니다."

누가 아이폰이 필요한가요? 20대의 iPhone과 2.76:1 와이드스크린 캔버스를 사용해 보세요.

28일 후는 디지털 비디오로 촬영한 것으로 유명한 영화로, 날것 그대로의 즉각적인 화질이 성공의 열쇠가 되었습니다. 새 영화를 위해 제작팀은 이 독창적이고 혁신적인 접근 방식에서 영감을 얻었습니다.

보일은 "무시할 수도 있었지만 영향을 받기로 했습니다."라고 말합니다. 그는 첫 번째 영화의 '메타 아이디어'는 소비자용 캠코더가 어디에나 있었기 때문에 종말이 도처에 저화질로 기록될 것이라는 생각이었다고 설명합니다. 28년이 흐른 지금, 아이폰은 오늘날의 유비쿼터스 기록 장치가 되었습니다.

보일은 종말을 창의적으로 묘사하기 위해 기술적 매개변수를 사용해야 한다고 믿었습니다. 여기에는 특정 시퀀스를 촬영할 때 최대 20대의 iPhone을 동시에 사용하는 것도 포함되었습니다. 하지만 이는 하나의 방법일 뿐이었습니다.

원작을 촬영했던 촬영감독 앤서니 도드 맨틀과 다시 만난 보일은 분노 바이러스로 황폐해진 풍경에 관객을 몰입시키기 위해 <28년 후>에서 이례적으로 넓은 2.76:1 화면 비율을 선택했습니다. 70mm 대작 영화에서 흔히 볼 수 있는 이 포맷은 독특한 긴장감과 스케일을 만들어냅니다.

이러한 몰입감을 구현하기 위해 제작진은 배우에게 부착된 카메라, 특수 센서, 맞춤형 멀티 카메라 리그, 드론, 다양한 카메라 유형과 렌즈 등 수많은 기술을 사용했습니다. 여기에는 iPhone 어레이용으로 제작된 세 가지 리그가 포함되었습니다.

"한 사람이 쉽게 들고 다닐 수 있는 8대용 리그, 10대용 리그, 20대용 리그가 있습니다."라고 Boyle은 설명합니다. "영화 후반부에 20대의 카메라 리그를 사용한 놀라운 장면이 나오는데, 이 장면을 보면 알 수 있을 겁니다. 그래픽이 뛰어나고 놀랍고 이 기술을 사용하여 새로운 현실로 빠져들게 합니다."

보일은 20대의 카메라 어레이를 "우리에겐 일종의 총알 타임"이라고 설명합니다. 이 카메라는 조명과 현장 촬영에 유연성을 제공하며 크레인, 돌리에 장착하거나 세트에 내장할 수 있습니다.

"액션을 180도로 볼 수 있습니다."라고 그는 말합니다. "편집할 때 전통적인 단일 카메라 시점이나 피사체 주변의 역동적인 시간 분할 시점 등 원하는 시점을 선택할 수 있습니다. 공포 영화에서는 폭력적인 장면의 임팩트를 극대화하는 데 이 기능을 사용합니다."

"제가 선을 넘는 것을 좋아하는 것과 같은 이유로 이 방법을 좋아합니다."라고 그는 덧붙입니다. "관객을 단순히 관찰하는 것이 아니라 순간적으로 그 장면 안에 들어가게 합니다. 조디 코머와 그녀의 아들이 아론 테일러-존슨과 대면하는 방이나 알몸의 알파가 그로테스크하게 드러나는 버려진 기차 안에 있는 듯한 느낌을 받죠."

벌거벗은 알파에 대한 자세한 내용은 영화 개봉을 기다려야 할 것입니다.

스릴 넘치는 액션과 깊이 있는 캐릭터의 조화

더 비치 (2000)에서 함께 작업하며 갈랜드의 영화 제작 경력을 시작했던 보일 감독과 갈랜드 작가의 재회는 원작 팬들에게 큰 관심을 끌었습니다.

"알렉스는 모든 작품에서 영화에 대한 도전적인 물성을 가지고 글을 씁니다."라고 보일 감독은 말합니다. "그는 감독이 고민해야 하는 파격적인 물리적 아이디어를 제시합니다."

"이 시리즈에는 항상 새로운 것을 보여줘야 한다는 물리적, 액션 중심의 도전이 있었습니다."라고 그는 계속 말합니다. "하지만 그는 위대한 작가들처럼 항상 풍부한 캐릭터 작업과 균형을 맞춥니다."

그런 다음 보일은 자신만의 균형 감각을 발휘하여 공연에 '영화의 역동성'을 불어넣습니다. 멀티 카메라 리그와 같은 도구도 중요한 역할을 합니다.

"배우들, 특히 노련한 배우들을 긴장하게 만드는 환상적인 도구입니다."라고 감독은 웃으며 말합니다. "배우들은 보통 카메라가 어디에 있는지 알게 되죠. 그러면 배우들이 당황하죠. '이게 무슨 일이야?' 하는 식이죠."

"저는 캐릭터뿐만 아니라 내러티브를 형성하고 압박하는 외부 사건에 대한 스토리텔링을 좋아합니다."라고 그는 계속 말합니다. "현실 세계와 우리가 만들고 있는 스토리 세계 사이의 상호작용은 매력적입니다. 좋은 조합이죠."

이러한 접근 방식이 최종 영화에서 어떻게 나타날지는 아직 알 수 없지만 보일은 28년 후가 예상을 뒤엎을 것이라고 약속합니다.

"영화는 도전적입니다."라고 그는 말합니다. "여러분이 예상하는 것과는 전혀 다릅니다. 예상되는 방식으로 전달하지만 매우 이례적이기도 합니다. 저는 그 점이 매우 자랑스럽습니다."