Danny Boyle kündigt epischen Umfang für "28 Years Later" an

Es ist gerade einmal 23 Jahre her, dass Danny Boyles bahnbrechender postapokalyptischer Thriller 28 Days Later die Zuschauer weltweit in seinen Bann zog. Die Wartezeit auf die kommende Fortsetzung, 28 Years Later, fühlt sich unendlich lang an. Wer würde es wagen, sich zu beschweren, wenn Boyle und der Drehbuchautor Alex Garland die Zeitachse um ein paar Jahre verkürzen würden, um den Film früher auf den Markt zu bringen?

Während 28 Years Later verspricht, die unverwechselbare, oft krasse Bildsprache seines Vorgängers beizubehalten - ein Film, der das Zombie-Genre mit seinen sprintenden Infizierten" und seiner rohen Digitalvideo-Ästhetik neu definiert hat -, führt der neue Teil auch eine Größe und Erhabenheit ein, die über die intimeren Wurzeln des Originals hinausgeht. Nachdem ich die ersten 30 Minuten des Films gesehen hatte, sprach ich mit Boyle über seine Rückkehr in die Welt des Rage Virus.

"Wir haben für diesen Film ein sehr breites Bildformat gewählt", erklärt Boyle gegenüber IGN. "Wir glaubten, dass es das Gefühl der Beunruhigung, das der erste Film durch die Geschwindigkeit und die viszerale Darstellung der Infizierten erzeugte, verstärken würde. Auf einem Breitbildschirm können sie von überall her auftauchen... man muss ständig seine Umgebung absuchen, immer auf der Hut sein."

Boyles Vision für 28 Years Later mit Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer und Alfie Williams in den Hauptrollen ist es, dieses raumgreifende Gefühl einzufangen und gleichzeitig die intimen Charaktermomente zu bewahren, die das Original so fesselnd machten. Dazu gehört natürlich auch, dass neue und beunruhigende Wege gefunden werden, um die Infizierten darzustellen.

Von 28 Days bis 28 Years Later, mit dem Brexit dazwischen

In den Jahren nach 28 Days Later diskutierten Boyle und Garland regelmäßig über einen möglichen Nachfolger (die Fortsetzung von 2007, 28 Weeks Later, bei der sie als ausführende Produzenten fungierten). Boyle erinnert sich daran, dass er vor einigen Jahren eine Wiederaufführung des Originals im British Film Institute besuchte und von dessen anhaltender Kraft beeindruckt war.

"Das ist eine starke Erkenntnis", lacht er. "Jedes Mal, wenn wir diesen Funken spürten, trafen Alex und ich uns und überlegten, wie wir die Geschichte fortsetzen könnten.

Sie hatten Ideen, aber sie verliefen oft im Sande. Die traditionellen Fortsetzungspfade fühlten sich uninspiriert an.

"Alex hat sogar einmal ein Drehbuch geschrieben, aber es fühlte sich erwartet an", sagt er. "Das Virus wird vom Militär oder einer zwielichtigen Organisation zu einer Waffe umfunktioniert ... so etwas in der Art. Keiner von uns war davon begeistert. Dann fingen wir an, über ein viel größeres Projekt zu diskutieren: eine Reihe von Filmen, die das Gegenteil von der globalen Verbreitung des Virus bewirken sollten."

Anstatt sich geografisch zu vergrößern, wandten sie sich nach innen, beeinflusst von realen Ereignissen.

"Wir blickten auf uns selbst zurück und erkannten, dass der erste Film von Natur aus eine englische Geschichte war", fährt er fort. "Also haben wir den Fokus eingegrenzt. Wir haben uns gegen die Erwartungen entschieden, auch weil uns die jüngste Geschichte viel zu denken gab. Für Großbritannien war der Brexit ein einzigartiges seismisches Ereignis. Seit dem ersten Film sind einige Dinge passiert, die uns die Gelegenheit boten, sie zu erforschen."

So beginnt 28 Years Later mit einer Inselgemeinde, die vom verseuchten britischen Festland isoliert und gezwungen ist, ganz auf sich allein gestellt zu überleben.

"Das ist der Zweck dieser Filme", sagt Boyle. "Sie sind keine Lektionen, aber sie spiegeln wider, wo wir stehen und was mit uns als Individuen und als Gesellschaft passiert ist."

Wer braucht ein iPhone? Versuchen Sie es mit 20 iPhones (und einer 2,76:1-Breitbildleinwand)

28 Days Later wurde bekanntlich auf digitalem Video gedreht, was dem Film eine rohe, unmittelbare Qualität verlieh, die der Schlüssel zu seinem Erfolg war. Für den neuen Film ließ sich das Team von diesem originellen, innovativen Ansatz inspirieren.

"Wir hätten es ignorieren können, aber wir haben uns dafür entschieden, uns davon beeinflussen zu lassen", sagt Boyle. Er erklärt, dass die "Meta-Idee" des ersten Films darin bestand, dass eine Apokalypse überall in Low-Fidelity-Fragmenten dokumentiert werden würde, da es überall Camcorder gab. Heute, 28 Jahre später, ist das iPhone das allgegenwärtige Aufnahmegerät.

Boyle glaubt an die Nutzung technischer Parameter, um eine Apokalypse kreativ darzustellen. Dazu gehörte der Einsatz von iPhones - manchmal bis zu 20 gleichzeitig - um bestimmte Sequenzen aufzunehmen. Aber das war nur eine Methode.

Zusammen mit dem Kameramann Anthony Dod Mantle (der auch das Original gedreht hat) wählte Boyle für 28 Years Later ein ungewöhnlich breites Seitenverhältnis von 2,76:1, um das Publikum in die vom Rage Virus verwüstete Landschaft eintauchen zu lassen. Dieses Format, das eher bei epischen 70-mm-Filmen üblich ist, erzeugt eine einzigartige Spannung und Weite.

Um dieses Eintauchen zu erreichen, wurden zahlreiche Techniken eingesetzt: Kameras, die an den Schauspielern befestigt sind, spezielle Sensoren, maßgeschneiderte Multikamera-Rigs, Drohnen und eine große Auswahl an Kameratypen und Objektiven. Dazu gehörten drei verschiedene Rigs, die für iPhone-Arrays gebaut wurden.

"Ein Rig für acht Kameras, die leicht von einer Person getragen werden können, eines für zehn und eines für zwanzig", erklärt Boyle. "In der zweiten Hälfte des Films gibt es eine unglaubliche Aufnahme, bei der das 20-Kamera-Rig zum Einsatz kommt - Sie werden es erkennen, wenn Sie es sehen. Sie ist grafisch, verblüffend und nutzt die Technik, um den Zuschauer in eine neue Realität zu versetzen."

Boyle beschreibt die 20-Kamera-Anordnung als "eine Art Bullet Time für den Rest von uns". Es bietet Flexibilität bei der Beleuchtung und bei Dreharbeiten vor Ort und kann auf Kränen oder Rollwagen montiert oder in Sets eingebaut werden.

"Sie bietet einen 180-Grad-Blick auf das Geschehen", sagt er. "Beim Schnitt kann man jede beliebige Perspektive wählen - eine traditionelle Einzelkameraansicht oder eine dynamische, zeitlich gestaffelte Reise um das Thema herum. Bei einem Horrorfilm nutzen wir sie, um die Wirkung von Gewaltszenen zu verstärken."

"Ich liebe es aus demselben Grund, aus dem ich es liebe, die Grenzen zu überschreiten", fügt er hinzu. "Es versetzt den Zuschauer für einen Moment in die Szene hinein, statt sie nur zu beobachten. Man fühlt sich in den Raum mit Jodie Comer und ihrem Sohn hineinversetzt, als sie Aaron Taylor-Johnson konfrontiert, oder in den verlassenen Zug mit dem nackten Alpha und seiner grotesken Enthüllung."

Die vollständigen Details des nackten Alphas müssen bis zur Veröffentlichung des Films warten.

Eine Mischung aus spannender Action und tiefem Charakterfokus

Die Wiedervereinigung von Regisseur Boyle und Drehbuchautor Garland - dessen Zusammenarbeit bei The Beach (2000) Garlands Filmkarriere begründete - ist ein großer Anreiz für Fans des Originalfilms.

"In all seinen Werken schreibt Alex mit einer für das Kino herausfordernden Körperlichkeit", sagt Boyle. "Er präsentiert unkonventionelle physische Ideen, mit denen sich ein Regisseur auseinandersetzen muss."

"Es gab immer diese physische, handlungsorientierte Herausforderung in dieser Serie - der Anspruch, etwas Neues zu zeigen", fährt er fort. "Aber er balanciert das immer mit reichhaltiger Charakterarbeit aus, wie es große Autoren tun."

Boyle bringt dann seine eigene Balance ein, indem er die "Dynamik des Kinos" in die Darstellungen einfließen lässt. Werkzeuge wie das Multikamera-Rig spielen dabei eine Rolle.

"Es ist ein fantastisches Werkzeug, um die Schauspieler, vor allem die erfahrenen, auf Trab zu halten", lacht der Regisseur. "Sie lernen normalerweise, wo die Kameras sind. Das wirft sie aus der Bahn. Sie fragen sich: 'Was passiert hier eigentlich?'"

"Ich liebe Geschichten, bei denen es nicht nur um die Figuren geht, sondern auch um die äußeren Ereignisse, die die Erzählung formen und beeinflussen", fährt er fort. "Diese Interaktion zwischen der realen Welt und der Welt der Geschichte, die wir erschaffen, ist fesselnd. Es ist eine gute Kombination."

Es bleibt abzuwarten, wie sich dieser Ansatz im fertigen Film niederschlägt, aber Boyle verspricht, dass 28 Years Later die Erwartungen übertreffen wird.

"Der Film ist eine Herausforderung", sagt er. "Er ist ganz und gar nicht so, wie man es erwartet. Er erfüllt die Erwartungen, ist aber auch zutiefst ungewöhnlich. Darauf bin ich sehr stolz."