Danny Boyle anuncia el alcance épico de "28 años después

Han pasado sólo 23 años desde que el innovador thriller postapocalíptico de Danny Boyle, 28 días después, cautivara al público de todo el mundo. La espera para la próxima secuela, 28 años después, parece interminablemente larga. ¿Quién se atrevería a quejarse si Boyle y el guionista Alex Garland recortaran unos cuantos años a la línea de tiempo para traérnosla antes?

Aunque 28 años después promete mantener el lenguaje visual distintivo y a menudo descarnado de su predecesora -una película que redefinió el género zombi con sus "infectados" a la carrera y su cruda estética de vídeo digital-, la nueva entrega también introduce una escala y una grandeza que van más allá de las raíces más íntimas de la original. Tras ver los primeros 30 minutos de la película, hablé con Boyle sobre su regreso al mundo del virus de la ira.

"Empleamos un formato muy panorámico para esta película", explica Boyle a IGN. "Creíamos que aumentaría la sensación de inquietud que creó la primera película a través de la velocidad y la representación visceral de los infectados. En una pantalla panorámica, podían aparecer de cualquier parte... tienes que escudriñar constantemente tu entorno, siempre alerta".

La visión de Boyle para 28 años después, protagonizada por Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer y Alfie Williams, es capturar esta sensación de expansión preservando al mismo tiempo los momentos íntimos de los personajes que hicieron tan convincente al original. Naturalmente, esto incluye idear nuevas e inquietantes formas de representar a los infectados.

De 28 días a 28 años después, con el Brexit de por medio

En los años posteriores a 28 días después, Boyle y Garland hablaron periódicamente de una posible continuación (la secuela de 2007, 28 semanas después, en la que ejercieron de productores ejecutivos). Boyle recuerda que hace unos años asistió a una reposición de la película original en el British Film Institute y quedó impresionado por su fuerza perdurable.

"Es una constatación poderosa", ríe. "Cada vez que sentíamos esa chispa, Alex y yo nos reuníamos y explorábamos formas de continuar la historia".

Tenían ideas, pero a menudo se esfumaban. Los caminos tradicionales de las secuelas se sentían poco inspirados.

"Alex incluso escribió un guión en un momento dado, pero parecía esperado", dice. "El virus es convertido en un arma por los militares o una organización oscura... ese tipo de cosas. A ninguno de los dos nos entusiasmaba. Entonces empezamos a hablar de un proyecto mucho mayor: una serie de películas que hicieran lo contrario de propagar el virus por todo el mundo."

En lugar de ir más lejos geográficamente, se volvieron hacia dentro, influidos por acontecimientos del mundo real.

"Volvimos la vista atrás y nos dimos cuenta de que la primera película era intrínsecamente una historia inglesa", continúa. "Así que redujimos el enfoque. Fuimos en contra de las expectativas, en parte porque la historia reciente nos dio mucho sobre lo que reflexionar. Para Gran Bretaña, el Brexit fue un acontecimiento sísmico único. Han ocurrido varias cosas desde la primera película que presentaban una oportunidad para explorar."

Fiel a esto, 28 años después comienza con una comunidad insular aislada de la infectada parte continental del Reino Unido, obligada a sobrevivir completamente por su cuenta.

"Ése es el propósito de estas películas", dice Boyle. "No son sermones, pero reflejan dónde estamos y lo que nos ha pasado como individuos y como sociedad".

¿Quién necesita un iPhone? Prueba con 20 iPhones (y un lienzo en pantalla panorámica de 2,76:1)

28 días después se rodó en vídeo digital, lo que le confirió una calidad cruda e inmediata que fue clave para su éxito. Para la nueva película, el equipo buscó inspiración en ese enfoque original e innovador.

"Podríamos haberlo ignorado, pero decidimos dejar que nos influyera", dice Boyle. Explica que la "metaidea" de la primera película era que, dado que las videocámaras de consumo estaban por todas partes, un apocalipsis se documentaría en fragmentos de baja fidelidad por doquier. 28 años después, el iPhone es el dispositivo de grabación omnipresente.

Boyle cree en el uso de parámetros técnicos para representar creativamente un apocalipsis. Esto incluía el uso de iPhones -a veces hasta 20 simultáneamente- para rodar secuencias específicas. Pero ése era sólo un método.

Al reunirse con el director de fotografía Anthony Dod Mantle (que también rodó la original), Boyle eligió para 28 años después una relación de aspecto inusualmente amplia de 2,76:1 para sumergir al público en el paisaje devastado por el virus de la ira. Este formato, más habitual en películas épicas de 70 mm, crea una tensión y un alcance únicos.

Para lograr esta inmersión, la producción empleó numerosas técnicas: cámaras acopladas a los actores, sensores especializados, equipos multicámara personalizados, drones y una amplia gama de tipos de cámaras y objetivos. Entre otras cosas, se construyeron tres equipos distintos para iPhone.

"Uno para ocho cámaras, fácilmente transportable por una persona, otro para diez y otro para veinte", explica Boyle. "Hay una toma increíble en la segunda mitad de la película en la que se utiliza el equipo de 20 cámaras; la reconocerás cuando la veas. Es gráfica, sorprendente, y utiliza la técnica para introducirte en una nueva realidad".

Boyle describe el equipo de 20 cámaras como "una especie de tiempo bala para el resto de nosotros". Ofrece flexibilidad con la iluminación y el rodaje en exteriores, y puede montarse en grúas, plataformas rodantes o integrarse en decorados.

"Ofrece una visión de 180 grados de la acción", afirma. "En el montaje, se puede elegir cualquier perspectiva: una vista tradicional con una sola cámara o un viaje dinámico en el tiempo alrededor del sujeto. Como película de terror, lo utilizamos para magnificar el impacto de las escenas violentas".

"Me encanta por la misma razón que me encanta romper la línea", añade. "Sitúa momentáneamente al espectador dentro de la escena, no sólo observándola. Te sientes presente en la habitación con Jodie Comer y su hijo cuando se enfrenta a Aaron Taylor-Johnson, o en el tren abandonado con el alfa desnudo y su grotesca revelación."

Para conocer todos los detalles de ese alfa desnudo habrá que esperar al estreno de la película.

Acción trepidante y personajes profundos

La reunión del director Boyle y el guionista Garland -cuya colaboración en La playa (2000) ayudó a lanzar la carrera cinematográfica de Garland- es un gran atractivo para los fans de la película original.

"En todos sus trabajos, Alex escribe con una fisicidad desafiante para el cine", dice Boyle. "Presenta ideas físicas poco convencionales con las que un director debe lidiar".

"Siempre ha existido ese reto físico, orientado a la acción, en esta serie: la exigencia de mostrar algo nuevo", continúa. "Pero siempre lo equilibra con un rico trabajo de personajes, como hacen los grandes guionistas".

Boyle aporta entonces su propio equilibrio, infundiendo la "dinámica del cine" a las interpretaciones. Herramientas como el equipo multicámara desempeñan un papel importante.

"Es una herramienta fantástica para mantener alerta a los actores, sobre todo a los veteranos", dice riendo el director. "Suelen aprender dónde están las cámaras. Esto les desconcierta. Es como: '¿Qué está pasando?".

"Me encanta la narración que no se centra sólo en el personaje, sino también en los acontecimientos externos que dan forma y presionan la narración", continúa. "Esa interacción entre el mundo real y el mundo de la historia que estamos creando es convincente. Es una buena combinación".

Aún está por ver cómo se manifiesta plenamente este enfoque en la película final, pero Boyle promete que 28 años después desafiará las expectativas.

"La película es un reto", afirma. "No es en absoluto lo que se espera. Cumple con lo esperado, pero también es profundamente inusual. Estoy muy orgulloso de ello".