Дэнни Бойл рассказывает об эпическом масштабе фильма "28 лет спустя

Прошло всего 23 года с тех пор, как новаторский постапокалиптический триллер Дэнни Бойла "28 дней спустя" покорил зрителей по всему миру. Ожидание предстоящего сиквела "28 лет спустя" кажется бесконечно долгим. Кто посмеет пожаловаться, что Бойл и сценарист Алекс Гарланд выкроили несколько лет из хронологии, чтобы представить нам фильм раньше?

Хотя "28 лет спустя" обещает сохранить характерный, часто суровый визуальный язык своего предшественника - фильма, который переосмыслил жанр зомби с его бегущими "зараженными" и эстетикой цифрового видео, - новая часть также представляет масштаб и грандиозность, которые выходят за рамки более интимных корней оригинала. После просмотра первых 30 минут фильма я поговорил с Бойлом о его возвращении в мир "Вируса ярости".

"Мы использовали очень широкоэкранный формат для этого фильма", - рассказывает Бойл в интервью IGN. "Мы считали, что это усилит ощущение тревоги, которое было в первом фильме благодаря скорости, стремительности и висцеральному изображению Зараженных. На широкоформатном экране они могут появиться откуда угодно... вам придется постоянно сканировать окружающее пространство, всегда быть начеку".

По замыслу Бойла, фильм "28 лет спустя" с Аароном Тейлором-Джонсоном, Джоди Комер и Альфи Уильямсом в главных ролях должен передать эту экспансивную атмосферу, сохранив при этом интимные моменты, которые сделали оригинал таким захватывающим. Естественно, это включает в себя разработку новых и тревожных способов изображения Зараженных.

От 28 дней до 28 лет спустя, с Брекситом в промежутке

В годы, прошедшие после "28 дней спустя", Бойл и Гарланд периодически обсуждали возможное продолжение фильма (сиквел 2007 года "28 недель спустя", в котором они выступили в качестве исполнительных продюсеров). Бойл вспоминает, как несколько лет назад посетил повторный показ оригинального фильма в Британском институте кино и был поражен его непреходящей силой.

"Это мощное осознание", - смеется он. "Каждый раз, когда мы чувствовали эту искру, мы с Алексом встречались и обсуждали, как продолжить историю".

У них были идеи, но они часто сходили на нет. Традиционные пути сиквелов казались неинтересными.

"В какой-то момент Алекс даже написал сценарий, но он казался ожидаемым", - говорит он. "Вирус становится оружием военных или теневой организации... все в таком духе. Ни один из нас не был в восторге от этого. Тогда мы начали обсуждать гораздо более масштабный проект: серию фильмов, которые бы наоборот способствовали глобальному распространению вируса".

Вместо того чтобы расширять географию, они обратились внутрь себя, под влиянием реальных событий.

"Мы оглянулись на себя и поняли, что первый фильм по своей сути был английской историей", - продолжает он. "Поэтому мы сузили фокус. Мы пошли против ожиданий, отчасти потому, что недавняя история дала нам много поводов для размышлений. Для Британии Brexit стал уникальным сейсмическим событием. С момента выхода первого фильма произошло несколько событий, которые дали возможность для исследования".

Фильм "28 лет спустя" начинается с островной общины, изолированной от зараженного материка Великобритании и вынужденной выживать в одиночку.

"В этом и заключается цель этих фильмов", - говорит Бойл. "Они не являются лекциями, но отражают то, где мы находимся и что произошло с нами как с отдельными людьми, так и с обществом".

Кому нужен iPhone? Попробуйте 20 айфонов (и широкоэкранное полотно 2,76:1)

Фильм"28 дней спустя" был знаменит тем, что снимался на цифровое видео, что придало ему сырое, непосредственное качество, ставшее залогом его успеха. Для нового фильма команда искала вдохновение в этом оригинальном, новаторском подходе.

"Мы могли бы проигнорировать его, но мы решили позволить ему повлиять на нас", - говорит Бойл. Он объясняет, что "мета-идея" первого фильма заключалась в том, что, поскольку бытовые видеокамеры были повсюду, апокалипсис будет задокументирован в низкокачественных фрагментах повсюду. Прошло 28 лет, и iPhone стал вездесущим записывающим устройством.

Бойл верит в возможность использования технических параметров для творческого изображения апокалипсиса. Это включало использование айфонов - иногда до 20 одновременно - для съемки определенных последовательностей. Но это был лишь один из методов.

Воссоединившись с кинематографистом Энтони Додом Мантлом (который также снимал оригинал), Бойл выбрал для "28 лет спустя" необычно широкое соотношение сторон 2,76:1, чтобы погрузить зрителей в пейзаж, опустошенный вирусом ярости. Такой формат, более характерный для эпических 70-миллиметровых фильмов, создает уникальное напряжение и масштаб.

Чтобы добиться такого погружения, в производстве использовалось множество технологий: камеры, прикрепленные к актерам, специализированные датчики, специальные многокамерные установки, дроны, а также огромное количество типов камер и объективов. В том числе три отдельные установки, созданные для массивов iPhone.

"Одна установка для восьми камер, которую легко переносит один человек, другая - для десяти, третья - для двадцати", - объясняет Бойл. "Во второй половине фильма есть невероятный кадр с использованием 20-камерной установки - вы узнаете его, когда увидите. Он графичен, поразителен и использует эту технику, чтобы перенести вас в новую реальность".

Бойл называет 20-камерную установку "своего рода пулей времени для всех остальных". Она обеспечивает гибкость при работе с освещением и съемке на месте, может быть установлена на кранах, тележках или встроена в декорации.

"Она обеспечивает 180-градусный обзор действия", - говорит он. "При монтаже можно выбрать любую перспективу - традиционный вид с одной камеры или динамичное путешествие по объекту с временной нарезкой. В фильме ужасов мы используем ее для усиления воздействия сцен насилия".

"Я люблю это по той же причине, по которой люблю нарушать границы", - добавляет он. "Это на мгновение помещает зрителя внутрь сцены, а не просто наблюдает за ней. Вы чувствуете себя присутствующим в комнате с Джоди Комер и ее сыном, когда она противостоит Аарону Тейлору-Джонсону, или в заброшенном поезде с обнаженным альфой и его гротескными откровениями".

Полную информацию о голом альфе придется ждать до выхода фильма.

Сочетание захватывающего экшена с глубокой проработкой персонажей

Воссоединение режиссера Бойла и сценариста Гарланда, чья совместная работа над фильмом "Пляж " (2000) помогла Гарланду начать карьеру режиссера, - главная приманка для поклонников оригинального фильма.

"Во всех своих работах Алекс пишет с вызывающей физичностью для кино", - говорит Бойл. "Он предлагает нетрадиционные физические идеи, с которыми режиссер должен бороться".

"В этой серии всегда был физический, ориентированный на действие вызов - требование показать что-то новое", - продолжает он. "Но он всегда уравновешивает это богатой проработкой характеров, как это делают великие сценаристы".

Затем Бойл привносит свой собственный баланс, привнося в спектакли "динамику кино". Не последнюю роль в этом играют такие инструменты, как многокамерная установка.

"Это фантастический инструмент, позволяющий держать актеров, особенно опытных, начеку", - смеется режиссер. "Они обычно учатся, где находятся камеры. Это сбивает их с толку. Они спрашивают: "Что происходит?"".

"Я люблю истории, в которых речь идет не только о персонажах, но и о внешних событиях, которые формируют и нагнетают повествование", - продолжает он. "Это взаимодействие между реальным миром и миром истории, который мы создаем, очень увлекательно. Это хорошая комбинация".

Как этот подход проявится в финальном фильме, еще предстоит увидеть, но Бойл обещает, что "28 лет спустя" опровергнет ожидания.

"Фильм сложный", - говорит он. "Это совсем не то, что вы ожидаете. Он дает ожидаемый результат, но при этом глубоко необычен. Я очень горжусь этим".