Danny Boyle revela o escopo épico de '28 Anos Depois'

Passaram-se apenas 23 anos desde que o inovador thriller pós-apocalíptico de Danny Boyle, 28 Days Later, cativou o público em todo o mundo. A espera pela próxima sequência, 28 Years Later, parece interminavelmente longa. Quem se atreveria a reclamar se Boyle e o roteirista Alex Garland cortassem alguns anos da linha do tempo para trazê-la mais cedo para nós?

Embora 28 Years Later prometa manter a linguagem visual distinta e muitas vezes severa de seu antecessor - um filme que redefiniu o gênero de zumbis com seus "infectados" em movimento e a estética crua do vídeo digital -, a nova parte também apresenta uma escala e uma grandiosidade que vão além das raízes mais íntimas do original. Depois de assistir aos primeiros 30 minutos do filme, conversei com Boyle sobre seu retorno ao mundo do vírus Rage.

"Empregamos um formato de tela muito ampla para esse filme", disse Boyle à IGN. "Acreditávamos que isso aumentaria a sensação de inquietação que o primeiro filme criou por meio da velocidade, da rapidez e da representação visceral dos infectados. Em uma tela widescreen, eles podem aparecer de qualquer lugar... você precisa examinar constantemente o ambiente ao seu redor, sempre atento."

A visão de Boyle para 28 Anos Depois, estrelado por Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer e Alfie Williams, é capturar essa sensação de expansão e, ao mesmo tempo, preservar os momentos íntimos dos personagens que tornaram o original tão atraente. Naturalmente, isso inclui a criação de maneiras novas e perturbadoras de representar os infectados.

De 28 Days a 28 Years Later, com Brexit no meio

Nos anos que se seguiram a 28 Days Later, Boyle e Garland discutiram periodicamente uma possível continuação (a sequência de 2007, 28 Weeks Later, na qual atuaram como produtores executivos). Boyle se lembra de ter assistido a uma exibição do original no British Film Institute há alguns anos, impressionado com seu poder duradouro.

"É uma percepção poderosa", ele ri. "Toda vez que sentíamos essa faísca, Alex e eu nos reuníamos e explorávamos maneiras de continuar a história."

Eles tinham ideias, mas muitas vezes elas fracassavam. Os caminhos tradicionais das sequências pareciam pouco inspirados.

"Alex chegou a escrever um roteiro em um determinado momento, mas parecia esperado", diz ele. "O vírus é transformado em uma arma pelos militares ou por uma organização obscura... esse tipo de coisa. Nenhum de nós estava animado com isso. Então começamos a discutir um projeto muito maior: uma série de filmes que fariam o oposto de espalhar o vírus globalmente."

Em vez de aumentar o alcance geográfico, eles se voltaram para dentro, influenciados por eventos do mundo real.

"Olhamos para trás e percebemos que o primeiro filme era inerentemente uma história inglesa", continua ele. "Então, reduzimos o foco. Fomos contra as expectativas, em parte porque a história recente nos deu muito o que refletir. Para a Grã-Bretanha, o Brexit foi um evento sísmico único. Várias coisas aconteceram desde o primeiro filme que nos deram a oportunidade de explorar."

Fiel a isso, 28 Anos Depois começa com uma comunidade insular isolada do continente infectado do Reino Unido, forçada a sobreviver inteiramente por conta própria.

"Esse é o objetivo desses filmes", diz Boyle. "Eles não são palestras, mas refletem onde estamos e o que aconteceu conosco como indivíduos e como sociedade."

Quem precisa de um iPhone? Experimente 20 iPhones (e uma tela widescreen 2.76:1)

O filme 28 Days Later foi famoso por ter sido filmado em vídeo digital, o que lhe conferiu uma qualidade crua e imediata que foi fundamental para seu sucesso. Para o novo filme, a equipe buscou inspiração nessa abordagem original e inovadora.

"Poderíamos tê-la ignorado, mas optamos por deixá-la nos influenciar", diz Boyle. Ele explica que a "meta ideia" do primeiro filme era que, como as câmeras de vídeo estavam por toda parte, um apocalipse seria documentado em fragmentos de baixa fidelidade em todos os lugares. Passados 28 anos, o iPhone é o dispositivo de gravação onipresente da atualidade.

Boyle acredita no uso de parâmetros técnicos para representar criativamente um apocalipse. Isso incluiu o uso de iPhones - às vezes até 20 simultaneamente - para filmar sequências específicas. Mas esse foi apenas um método.

Ao reunir-se com o diretor de fotografia Anthony Dod Mantle (que também filmou o original), Boyle escolheu uma proporção incomum de 2,76:1 para 28 Anos Depois, a fim de imergir o público na paisagem devastada pelo vírus Rage. Esse formato, mais comum em filmes épicos de 70 mm, cria uma tensão e um escopo únicos.

Para conseguir essa imersão, a produção empregou várias técnicas: câmeras presas aos atores, sensores especializados, equipamentos personalizados para várias câmeras, drones e uma grande variedade de tipos de câmeras e lentes. Isso incluiu três equipamentos distintos criados para os conjuntos de câmeras do iPhone.

"Um equipamento para oito câmeras, facilmente transportado por uma pessoa, um para dez e outro para vinte", explica Boyle. "Há uma tomada incrível na segunda metade do filme usando o equipamento de 20 câmeras - você saberá quando a vir. É gráfica, surpreendente e usa a técnica para levá-lo a uma nova realidade."

Boyle descreve o conjunto de 20 câmeras como "uma espécie de bullet time para o resto de nós". Ele oferece flexibilidade com iluminação e filmagem no local, e pode ser montado em guindastes, carrinhos ou incorporado a cenários.

"Ele oferece uma visão de 180 graus da ação", diz ele. "Na edição, é possível escolher qualquer perspectiva - uma visão tradicional de uma única câmera ou uma jornada dinâmica, com cortes no tempo, em torno do assunto. Como um filme de terror, nós o usamos para ampliar o impacto das cenas violentas."

"Adoro isso pelo mesmo motivo que adoro quebrar a linha", acrescenta ele. "Isso coloca momentaneamente o público dentro da cena, não apenas observando-a. Você se sente presente na sala com Jodie Comer e seu filho quando ela confronta Aaron Taylor-Johnson, ou no trem abandonado com o alfa nu e sua revelação grotesca."

Os detalhes completos sobre esse alfa nu terão de esperar pelo lançamento do filme.

Misturando ação emocionante com foco profundo no personagem

A reunião do diretor Boyle e do roteirista Garland - cuja colaboração em The Beach (2000) ajudou a lançar a carreira cinematográfica de Garland - é um grande atrativo para os fãs do filme original.

"Em todos os seus trabalhos, Alex escreve com uma fisicalidade desafiadora para o cinema", diz Boyle. "Ele apresenta ideias físicas não convencionais com as quais um diretor deve lidar."

"Sempre houve esse desafio físico e orientado para a ação nessa série - a exigência de mostrar algo novo", continua ele. "Mas ele sempre equilibra isso com um rico trabalho de personagem, como fazem os grandes escritores."

Boyle então traz seu próprio equilíbrio, infundindo a "dinâmica do cinema" nas atuações. Ferramentas como o equipamento multicâmera desempenham um papel importante.

"É uma ferramenta fantástica para manter os atores, especialmente os experientes, atentos", ri o diretor. "Eles geralmente aprendem onde estão as câmeras. Isso os deixa confusos. É como se perguntassem: "O que está acontecendo?""

"Adoro contar histórias que não tratam apenas do personagem, mas também dos eventos externos que moldam e pressionam a narrativa", continua ele. "Essa interação entre o mundo real e o mundo da história que estamos criando é atraente. É uma boa combinação."

Ainda não se sabe como essa abordagem se manifestará totalmente no filme final, mas Boyle promete que 28 Years Later desafiará as expectativas.

"O filme é desafiador", diz ele. "Não é nada do que você espera. Ele cumpre o que se espera, mas também é profundamente incomum. Estou muito orgulhoso disso."