Danny Boyle annonce une portée épique pour "28 ans plus tard".

Cela fait à peine 23 ans que le thriller post-apocalyptique révolutionnaire de Danny Boyle, 28 jours plus tard, a captivé le public du monde entier. L'attente de la suite, 28 ans plus tard, semble interminablement longue. Qui oserait se plaindre si Boyle et le scénariste Alex Garland avaient raccourci la chronologie de quelques années pour nous présenter le film plus tôt ?

Si 28 ans plus tard promet de conserver le langage visuel distinctif et souvent austère de son prédécesseur - un film qui a redéfini le genre zombie avec ses "infectés" sprintant et son esthétique vidéo numérique brute - le nouveau volet introduit également une échelle et une grandeur qui dépassent les racines plus intimes de l'original. Après avoir visionné les 30 premières minutes du film, j'ai discuté avec Boyle de son retour dans l'univers du virus Rage.

"Nous avons utilisé un format très grand écran pour ce film", explique Boyle à IGN. "Nous pensions que cela renforcerait le sentiment de malaise créé par le premier film grâce à la vitesse, à la vélocité et à la représentation viscérale des infectés. Sur un écran large, ils peuvent apparaître de n'importe où... vous devez constamment scruter votre environnement, toujours à l'affût."

La vision de Boyle pour 28 ans plus tard, avec Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer et Alfie Williams, est de capturer cette sensation d'expansion tout en préservant les moments intimes qui ont rendu l'original si captivant. Naturellement, cela implique de concevoir de nouvelles façons troublantes de représenter les Infectés.

De 28 jours à 28 ans plus tard, avec le Brexit entre les deux

Dans les années qui ont suivi 28 jours plus tard, Boyle et Garland ont régulièrement discuté d'une suite potentielle (la suite de 2007, 28 semaines plus tard, sur laquelle ils ont été producteurs exécutifs). Boyle se souvient d'avoir assisté à une nouvelle projection du film original au British Film Institute il y a quelques années, et d'avoir été frappé par son pouvoir durable.

"C'est une prise de conscience très forte", dit-il en riant. "Chaque fois que nous ressentions cette étincelle, Alex et moi nous réunissions pour explorer les moyens de poursuivre l'histoire.

Ils ont eu des idées, mais elles se sont souvent évanouies. Les voies traditionnelles de la suite ne semblaient pas inspirées.

"Alex a même écrit un scénario à un moment donné, mais il semblait attendu", explique-t-il. "Le virus est transformé en arme par l'armée ou une organisation obscure... ce genre de choses. Aucun de nous deux n'était emballé par cette idée. Puis nous avons commencé à discuter d'un projet beaucoup plus vaste : une série de films qui feraient le contraire de la propagation du virus à l'échelle mondiale."

Au lieu de s'étendre géographiquement, ils se sont tournés vers l'intérieur, influencés par des événements réels.

"Nous avons fait un retour sur nous-mêmes et nous nous sommes rendu compte que le premier film était intrinsèquement une histoire anglaise", poursuit-il. "Nous avons donc réduit notre champ d'action. Nous sommes allés à l'encontre des attentes, en partie parce que l'histoire récente nous a donné beaucoup à réfléchir. Pour la Grande-Bretagne, le Brexit a été un événement sismique unique. Depuis le premier film, il s'est passé plusieurs choses qui nous ont donné l'occasion de nous pencher sur la question."

Fidèle à cette idée, 28 ans plus tard commence avec une communauté insulaire isolée de la partie continentale infectée du Royaume-Uni, forcée de survivre entièrement par ses propres moyens.

"C'est le but de ces films", explique Danny Boyle. "Ce ne sont pas des conférences, mais ils reflètent notre situation et ce qui nous est arrivé en tant qu'individus et en tant que société.

Qui a besoin d'un iPhone ? Essayez 20 iPhones (et un écran large 2.76:1)

28 jours plus tard a été tourné en vidéo numérique, ce qui lui a conféré une qualité brute et immédiate qui a été la clé de son succès. Pour le nouveau film, l'équipe s'est inspirée de cette approche originale et innovante.

"Nous aurions pu l'ignorer, mais nous avons choisi de nous laisser influencer par elle", déclare Boyle. Il explique que la "méta-idée" du premier film était que, puisque les caméscopes grand public étaient omniprésents, une apocalypse serait documentée partout par des fragments de basse fidélité. 28 ans plus tard, l'iPhone est devenu l'appareil d'enregistrement omniprésent.

Boyle croit en l'utilisation de paramètres techniques pour dépeindre l'apocalypse de manière créative. Il a notamment utilisé des iPhones - parfois jusqu'à 20 simultanément - pour filmer des séquences spécifiques. Mais ce n'était là qu'une méthode parmi d'autres.

En retrouvant le directeur de la photographie Anthony Dod Mantle (qui a également tourné l'original), Boyle a choisi un format inhabituellement large de 2,76:1 pour 28 ans plus tard afin d'immerger le public dans le paysage ravagé par le virus de la rage. Ce format, plus courant dans les films épiques en 70 mm, crée une tension et une ampleur uniques.

Pour parvenir à cette immersion, la production a eu recours à de nombreuses techniques : des caméras fixées aux acteurs, des capteurs spécialisés, des dispositifs multi-caméras personnalisés, des drones et une vaste gamme de types de caméras et d'objectifs. Trois plates-formes distinctes ont notamment été construites pour les batteries d'iPhone.

"Un dispositif pour huit caméras, facilement transportable par une personne, un pour dix et un pour vingt", explique Boyle. "Il y a un plan incroyable dans la seconde moitié du film qui utilise le dispositif pour 20 caméras - vous le reconnaîtrez quand vous le verrez. Il est graphique, saisissant, et utilise la technique pour vous plonger dans une nouvelle réalité".

Boyle décrit le dispositif à 20 caméras comme "une sorte de bullet time pour le reste d'entre nous". Il offre une grande souplesse en matière d'éclairage et de tournage sur place, et peut être monté sur des grues, des chariots ou intégré à des décors.

"Il offre une vue à 180 degrés de l'action", explique-t-il. "Au montage, vous pouvez choisir n'importe quelle perspective - une vue traditionnelle à une seule caméra ou un voyage dynamique, découpé dans le temps, autour du sujet. Dans un film d'horreur, nous l'utilisons pour amplifier l'impact des scènes violentes.

"J'aime cela pour la même raison que j'aime briser la ligne de démarcation", ajoute-t-il. "Cela place momentanément le public à l'intérieur de la scène, et pas seulement en tant qu'observateur. On se sent présent dans la pièce avec Jodie Comer et son fils lorsqu'elle affronte Aaron Taylor-Johnson, ou dans le train abandonné avec l'alpha nu et sa révélation grotesque".

Pour en savoir plus sur cet alpha nu, il faudra attendre la sortie du film.

Un mélange d'action palpitante et d'approfondissement des personnages

La réunion du réalisateur Boyle et du scénariste Garland - dont la collaboration sur The Beach (2000) a contribué à lancer la carrière cinématographique de Garland - est un attrait majeur pour les fans du film original.

"Dans toutes ses œuvres, Alex écrit avec une physicalité stimulante pour le cinéma", déclare Boyle. "Il présente des idées physiques non conventionnelles avec lesquelles le réalisateur doit composer.

"Il y a toujours eu ce défi physique, orienté vers l'action, dans cette série - la demande de montrer quelque chose de nouveau", poursuit-il. "Mais il l'équilibre toujours avec un travail riche sur les personnages, comme le font les grands scénaristes.

Boyle apporte ensuite son propre équilibre, en insufflant la "dynamique du cinéma" dans les performances. Des outils tels que le dispositif multi-caméras jouent un rôle.

"C'est un outil fantastique pour garder les acteurs, surtout les plus expérimentés, sur leurs gardes", s'amuse le réalisateur. "Ils apprennent généralement où se trouvent les caméras. Là, ils sont déstabilisés. Ils se demandent ce qui se passe.

"J'aime les histoires qui ne concernent pas seulement les personnages, mais aussi les événements extérieurs qui façonnent le récit et exercent une pression sur lui", poursuit-il. "Cette interaction entre le monde réel et le monde de l'histoire que nous créons est fascinante. C'est une bonne combinaison.

Il reste à voir comment cette approche se manifestera dans le film final, mais Boyle promet que 28 ans plus tard défiera les attentes.

"Le film est un défi", déclare-t-il. "Il n'est pas du tout ce que vous attendez. Il répond aux attentes, mais il est aussi profondément inhabituel. J'en suis très fier.